Hlavné európske architektonické štýly. Téma hodiny „Klasifikácia architektonických štýlov

Lekcia 15-16 o MHC na tému: "Štýly architektúry"

Pokračujeme v rozhovore o architektúre. Toto je jeden z najťažších umeleckých žánrov na pochopenie, pretože. je spojená s matematickým výpočtom počas výstavby, s výpočtom pevnosti budovy a obsahuje aj umelecký znak, odkazuje na určitý štýl - súbor charakteristické znaky a znamenia. Poďme zistiť, čo to je, aké vlastnosti a vlastnosti patria ku ktorému štýlu a aké štýly existujú v architektúre.

Architektúra sa nazýva „kamenná kronika sveta“, „kamenná symfónia“, „hudba v kameni“. Dnes sa s vami ponoríme do histórie a zoznámime sa s architektonickými štýlmi, od starovekého Egypta až po súčasnosť.

Základné štýly:

1. Kanonický - 4 tisíc pred Kristom - 332 pred Kristom - staroegyptský štýl, zbožštenie moci faraóna a viera v posmrtný život. Toto Pyramídy v Gíze, chrámy v Karnaku.

2. Klasický štýl staroveké obdobie dejín (8. storočie pred Kristom – 5. storočie po Kr.) v Grécku a Ríme.Ľahká, štíhla architektúra starovekého Grécka s duchom hrdinstva a významom človeka. Tento štýl je poetický, pôvabný, harmonický a jednoduchý. Napríklad, Parthenon, Erechteion. Na druhej strane Rimania majú nové architektonické štruktúry: oblúky a klenby. Objavujú sa stĺpy, akvadukty, termíny, fóra, baziliky. Napríklad, Víťazný oblúk Konštantína, Koloseum, Panteón. Bola to jednoduchosť a elegancia, ktorá priťahovala architektov nasledujúcich období, aby opakovali vlastnosti - takto klasicizmu.

3. Rímsky štýl – Stredovek západnej Európy, 11.-12. storočie. Toto je štýl Francúzska, Nemecka. Ide o architektúru hrubých múrov a úzkych okien-medzier v kláštoroch, opevnený charakter. Ide o ťažké klenby, ťažké veže a mohutné rímsy z tesaných kamenných múrov. Napríklad kostol Notre-Dame la Grande

4. IN 13.-14. storočie zobrazí sa gotický štýl v Európe, ktorý je založený na rám. Sú tam obrovské otvory vyplnené vitrážovými oknami. Oblúky a portály katedrál sú roztiahnuté a nadobúdajú lancetový tvar. Charakterizuje ho kamenosochárstvo a sochárstvo. Vertikálne línie prevládajú, dojem je ašpirácia nahor - do neba, k Bohu. Napríklad, Katedrála Notre Dame, Katedrála v Remeši, Kolín nad Rýnom.

5. Starý ruský štýl – 9.-15. storočie Staroveká Rus . Spájal byzantský umelecký vkus (po prijatí kresťanstva) a národné črty z drevenej architektúry. Toto je majestátna jednoduchosť opevnenia a elegantná dekoratívnosť kostolov. Napríklad kostol sv. Sofie v Kyjeve, kostol príhovoru na Nerli, Dmitrovský chrám vo Vladimíre, usporiadanie kostola paláca v Kolomenskoye. Počas feudálneho rozdelenia 11.-12. storočie zachovalé jednotný ruský štýl s miestnymi tradíciami architektúra Suzdal, Pskov, Vladimir). Vytvorením centralizovaného štátu bol súbor moskovského Kremľa prestavaný podľa myšlienky „Moskva je tretí Rím“.

6. renesancie - epocha renesancie 14.-16. storočie. v Európe. Narodený v Taliansku, spojený so sekulárnou kultúrou, presiaknutý myšlienkami humanizmu, záujmom o starovekú históriu a architektúru. Preto monumentálnosť, vznešenosť (od Rimanov) a grécka milosť, harmónia. Zobrazí sa poschodie - prevládajú pokojné horizontálne členenia talianskych palácov. Príklady: Chrám Santa Maria del Fiore vo Florencii, Palazzo Ruchelan, kaplnka Pazzi.

7. barokový - tiež pochádza z Talianska - bizarný, zvláštny, dynamický, nepokojný, plastický štýl. 16-18 storočia. Ide o krivočiare a oblúkové formy, mestské a palácové a parkové súbory. Príklady: Katedrála sv. Petra v Ríme, súbory architekta Rastrelliho: Katarínsky palác v Carskom Sele, Zimný palác.

Katarínsky palác. predroh
Architekti: M.G. Zemtsov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli
Dátum vytvorenia: 1724-1756
Miesto: Carskoje Selo, Puškin, Leningradská oblasť.

8. klasicizmus v Európe v 17. a 19. storočí. Majestátny štýl absolútnych monarchií, opierajúci sa o antické dedičstvo a výdobytky renesancie. Symetria, slávnostná prísnosť, ušľachtilá jednoduchosť. Príklady: Palácový súbor z Versailles, súbor ražne Vasilievského ostrova, Kazaňský chrám v Petrohrade.

9. rokoko (škrupina) 18. storočie, Francúzsko -štýl interiérovej výzdoby na dvore kráľa Ľudovíta 15. To je domýšľavosť, sofistikovanosť, zdobená výzdoba. Príklad - palácové interiéry Zimného paláca.

10. Empírový štýl (empírový štýl) - Francúzsko koncom 18. storočia po revolúcii. Toto je štýl napoleonskej éry.. Triumfálne oblúky, stĺpy, obelisky. Toto je suchý akademizmus, chladná vznešenosť, izolácia od životné prostredie a nedostatok dekorácie. Arch of the Star v Paríži, budova generálneho štábu v Petrohrade.

11. O 2- polovica 19. storočia – miešanie architektonických štýlov viedli k vzniku eklekticizmus.

12. Koniec 19. - začiatok 20. storočia - moderné – zjednodušené obrysy budovy, zakrivené línie ornamentu. Sytinov dom, Rjabušinského kaštieľ v Moskve.

13. 20. storočie - Európa a Amerika - moderný štýl – toto a konštruktivizmu, ktorá neskrýva štruktúru budovy, a funkcionalizmu- "krása je užitočná." Toto a Wrightov organický štýl F.L. - hladké formy prírody. Toto a všetky druhy retro- architektonické spomienky. Toto a High Tech– objemnosť a množstvo skla a plastov.

V niektorých obdobiach koexistovalo niekoľko štýlov naraz (Európa modernej doby a najmä 19. storočie). zaujímavé moderné štýly, s použitím nových technológií a materiálov, náterov.

A teraz sa pozrime na ilustrácie hlavných architektonických štýlov - prezentácia pre lekciu 15-16.

Otázky a úlohy:

1. Čo je štýl?

2. Prečo sa architektúra nazýva kamenná kronika sveta?

3. Čo sa vtlačilo, ovplyvnilo formovanie architektonických štýlov? Uveďte príklady.

4. Ktorý zo štýlov sa ti páčil najviac? prečo? Vyberte si ilustrácie svojho obľúbeného štýlu.

5. Zapíšte si štýly, dátumy ich vzniku a Kľúčové slová pre každý štýl.

6. Aké štýly možno pripísať nasledujúcim objektom?

1.2.

3.

4. 5.

6 7

7.89. 10 11. 12

Téma lekcie: "Klasifikácia architektonických štýlov"

Účel lekcie: Oboznámiť študentov s obdobiami formovania architektúry.

Odhaliť umelecký obraz architektonických štýlov a ich vzťah.

Rozvíjať schopnosti myslenia, súvislú monológovú reč.

Vzbudiť záujem o úspechy svetového umenia.

Typ lekcie:úvodná lekcia

Vybavenie: ilustrácie architektonických štruktúr.

Počas vyučovania

ja Dnes pokračujeme v štúdiu „Jazyka architektúry“. Témou našej hodiny je „Kasifikácia architektonických štýlov“. Dnes budeme sledovať formovanie architektúry, ktorá prešla štyrmi obdobiami: érou antického sveta, érou stredoveku, érou novoveku, érou novoveku. Každá doba zodpovedá určitým architektonickým štýlom.

Lekcia sa bude konať vo forme obchodnej hry, ktorej sa zúčastňujú zástupcovia časopisov: "Súčasné", "Stroj času", "Odysea", "Magický labyrint". Každý časopis si vybral éru, ktorej sa bude venovať dnes. Vo svojej práci ste mali odpovedať na nasledujúce otázky:

1. Ako sa vyvíjala architektúra od starovekých civilizácií až po súčasnosť?

2. Aké sú charakteristické znaky formovania architektonických štýlov?

3. Vymenujte architektonické štruktúry súvisiace s týmito štýlmi.

Prvá éra je éra starovekého sveta. (IV. tisícročie pred naším letopočtom – IV. storočie nášho letopočtu)

Slovo dostávajú korešpondenti časopisu Sovremennik.

(tvorivé diela chuaschihsya)

Po zničení Ríma, bezprecedentného v histórii, ktorému boli vystavené vandali, boli zničené všetky kultúrne hodnoty, ktoré sa nedali vziať so sebou. Posledný rímsky cisár zosadený vo svetových dejinách znamenal koniec starovekého sveta, koniec otroctva, spoločensko-politickej formácie a začiatok stredoveku.

Obdobie, kde hlavná úloha patrí kresťanskému náboženstvu. Vplyv cirkvi sa prejavuje vo vede, vzdelávaní a umení. Kresťanstvo presadzuje iný systém hodnôt, ktorý popiera večnosť sveta a uznáva úlohu Boha stvoriteľa ako stvoriteľa všetkých vecí i samotného človeka.

Ako sa architektúra vyvíjala v stredoveku, povedia „novinári“ „Čarovného labyrintu“

(tvorivá práca študentov)

V stredoveku bola koncentráciou kultúry, vrátane umenia, feudálny hrad, chrám a kláštor. Postupom času sa však život zmenil, vznikali mestá, manufaktúry v nich a rozvíjala sa obchodná výmena. Nové podmienky života podnietili aj nové myslenie, ktoré vychádzalo zo svetského voľnomyšlienkárstva, stojaceho proti dominantnému náboženskému. Oživením antických foriem umelci zároveň potvrdili morálny základ a estetickú hodnotu jednotlivca, teda prichádzala éra novej doby.

Čo nové, zaujímavé sa udialo vo vývoji architektúry v ére New Age, nám prezradia novinári Odyssey.

(tvorivá práca študentov)

Prelom XIX - XX storočia. V. bola začiatkom premeny všetkých stránok života – od vedeckého poznania ku kolektívnemu správaniu, od náboženskej činnosti k umeleckému vnímaniu. Najdôležitejšie postoje tejto doby boli - zdôrazňovaný individualizmus, kozmopolitizmus, kultivovanosť, kultivovanosť foriem.

Nové a nové objavy v rôznych oblastiach prírodných vied čoraz viac ovplyvňujú rozvoj popredných priemyselných odvetví.

Vedecko-technická revolúcia bola výsledkom vysokej úrovne rozvoja vedy a výroby.

Tak začala éra modernej doby. Slovo dostáva časopis „Stroj času“.

(tvorivá práca študentov)

II. Práca s tabuľkou "Klasifikácia architektonických štýlov"

III. Opakovanie preberanej látky.

(písomné odpovede študentov)

1. Systém budov a stavieb, ktoré organizujú priestorové prostredie pre život a činnosť ľudí.

2. Vymenujte hlavné typy architektúry.

3. Vymenujte hlavné architektonické štruktúry.

4. Aké sú hlavné „písmená“ jazyka architektúry.

5. Určitá kombinácia nosných a nesených častí ozubnicovej konštrukcie, ich štruktúra a výtvarné spracovanie.

6. Vymenujte klasické architektonické objednávky.

7. Spoločnosť obrazového systému, prostriedkov umeleckého vyjadrenia, tvorivých techník, vzhľadom na jednotu ideového a umeleckého obsahu.

8.Základné požiadavky na architektúru.

IV. Záverečná časť.

Teraz si pamätáte všetko, čo ste počuli, pozrite sa na poznámky vo svojich zošitoch a odpovedzte na otázku:

Sú nejaké otázky, na ktoré ste nedostali odpoveď?

Klasifikácia architektonických štýlov

	názov štýlu	štýlová charakteristika
	Kanonický 4 tisíc BC e.	Nadľudské rozmery, stabilita, prísna symetria, „kvantitatívnosť“, geometria foriem, grandióznosť. Architektúra zvečnila faraónovu zbožštenú silu a vieru v posmrtný život. (Pyramídy v Gíze, súbor chrámov v Karnaku)
	Klasická 8. storočie pred Kristom e.- 5. storočie nášho letopočtu e.	Tento štýl bol vyvinutý v staroveku: Grécko, Rím. Ľahká štíhla architektúra Dr. Grécko nesie vo svojej umeleckej štruktúre iného ducha hrdinstva a významu človeka. Hlavným úspechom gréckych architektov je vytvorenie objednávky. Harmónia, ľahkosť, jednoduchosť, úmernosť k ľudskému merítku, praktickosť, racionalizmus, vážnosť.
	románsky	Mohutnosť, ťažkosť, ťažkosť, pevnostný charakter, hlavný výrazový prostriedok - stéla s úzkymi otvormi - krížový kúpeľný systém. Hrubé múry, úzke okná – štrbiny v kláštoroch a hradoch. (Katedrála vo Wormse)
	gotický	Rám sa stáva konštrukčným základom, objavujú sa obrovské otvory vyplnené vitrážami. Oblúky a portály sú vytiahnuté a nadobúdajú lancetový tvar. Ľahkosť, jemnosť, stav beztiaže, túžba hore do neba, k Bohu. (Katedrála Notre Dame, Katedrála v Remeši, Kolín nad Rýnom)
	Staroveký - ruský	Majestátna jednoduchosť, slávnosť, elegancia, dekoratívnosť, veľa hláv. (Kostol sv. Sofie v Kyjeve, Kostol príhovoru na Nerli, Katedrála Demetrius vo Vladimire)
	renesancie	Symetria, harmónia, rovnováha, geometrická správnosť foriem. Dôležitým počinom je vytvorenie novej architektonickej formy – podláh. (Chrám Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucelai)
		Kuriózne, dynamické, nepokojné, bohato zdobené, sochárske, tvorba parkov, súborov, budov bohato zdobených štukou, maľbou, sochou. (Súbor Katedrály sv. Petra v Ríme, Palác Carskoje Selo, Ermitáž)
	klasicizmus	"Classus" je príkladom. Štýl absolútnych monarchií, pokojná vznešenosť a ušľachtilá jednoduchosť, prísny rytmus, symetria, elegancia, slávnosť. (Palácový súbor vo Versailles, šípy Vasilievského ostrova, Kazaňská katedrála)
		"Rocaille" - škrupina. Rafinovanosť, manierizmus, luxus, rozmarná dekoratívnosť, ornament v podobe mušle. Štýl dekorácie interiéru na dvore Ľudovíta XV. (Oválna sála hotela Sibuz, palácové interiéry Zimného paláca)
		Štýl impéria napoleonskej éry, suchosť, akademickosť, prísnosť, jasnosť línií, studená vznešenosť. (oblúk hviezd v Paríži, budova ústredia v Petrohrade)
		Asymetria, zmäkčené prúdnicové tvary, zakrivené línie ornamentu, vonkajší dekoratívny efekt. (dom Sytin, Ryabushinsky)
	Moderné (konštruktivizmus, organické, retro) 20. storočie	Použitie nových stavebných konštrukcií, nových stavebných materiálov, abstrakcia geometrických tvarov, estetizácia konštrukcií.

Architektúra sa nazýva kamenná kronika sveta. Architektúra je skutočne obrovská kamenná kniha, na ktorej stránkach sú zobrazené epochy ľudského života. Každá architektonická stavba nesie pečať svojej doby.

Každá historická éra má svoj vlastný štýl. Urobme si krátky výlet časom a priestorom a zoznámime sa s architektonickými štýlmi rôznych období, od starovekého Egypta až po súčasnosť.

Prvýkrát dochádza k formovaniu štýlu v Staroveký Egypt(IV. tisícročie pred Kristom – 332 pred Kr.), ktorého architektúra zvečnila zbožštenú moc faraóna a vieru v posmrtný život. Tento štýl sa nazýva kanonický. Na ľavom brehu Nílu sa týčia obrovské hrobky-pyramídy, ktoré aj na diaľku prekypujú silou, grandióznosťou, geometriou foriem a ťažkosťou materiálu.

Tieto črty sú charakteristické aj pre egyptské chrámy s prísnou symetriou, s uličkami opakujúcich sa sfing, s hypostylovými sieňami s radmi obrovských stĺpov v podobe stoniek a kvetov lotosu a papyrusu.

Klasickáštýl bol vyvinutý v období staroveku (VIII. storočie pred naším letopočtom - V. storočie nášho letopočtu) v Grécku a Ríme. Ľahká, štíhla architektúra starovekého Grécka nesie vo svojej umeleckej štruktúre iného ducha – ducha hrdinstva a významu človeka. „Človek je mierou všetkých vecí“ – to je motto všetkého umenia Hellas, ktoré je na rozdiel od egyptského umenia úmerné človeku. Architektonický štýl starovekého Grécka je poetický, elegantný, harmonický a jednoduchý. Hlavným úspechom gréckych architektov je vytvorenie objednávky. Na základe rádového systému vznikol univerzálny architektonický jazyk, ktorým ľudstvo hovorí už viac ako dvetisíc rokov.

Praktickosť drsných Rimanov ovplyvnila aj architektúru staroveký Rím. Rimania vytvorili nové architektonické štruktúry: oblúky a klenby, ktoré boli kombinované s gréckym poriadkom. Na základe nových štruktúr boli vytvorené víťazné oblúky a stĺpy, akvadukty, kúpele, fóra, baziliky. Rimania teda obohatili techniky starovekých gréckych architektov o nové inžinierske nápady. Väčšina budov cisárskeho Ríma sa vyznačovala slávnosťou a silou, praktickosťou a racionalizmom.

románskyštýl vznikol v západnej Európe v stredoveku (XI-XII storočia). Francúzsko bolo jeho vlasťou.V Nemecku bol široko používaný. Drsná architektúra tej doby je architektúra hrubých múrov a úzkych okien - medzier v kláštoroch, hradoch, chrámoch. Všetky budovy sú obranné, opevnené. Hlavnými konštrukčnými a výtvarnými a výrazovými prvkami sú stenová a krížová klenba. Toto je architektúra ťažkých oblúkov, ťažkých veží a masívnych ríms z tesaných kamenných múrov.

Nahradiť feudálnu fragmentáciu v západnej Európe v XIII-XIV storočia. prichádza vzostup centralizovaných štátov. Rozvíjajúce sa stredoveké mesto sa už neuspokojuje s ťažkou objemnou románskou zástavbou.

Vyriešte nové architektonické výzvy gotickýštýl, ktorého konštrukčným základom je rám. Stena už nie je nosnou konštrukciou. Namiesto prázdnych stien s monumentálnymi maľbami sa objavujú obrovské otvory vyplnené vitrážami. Oblúky a portály gotických katedrál sú roztiahnuté a nadobúdajú kopijovitý tvar. Bohato zdobené kamennými rezbami a sochami sa zdajú byť ľahšie, štíhlejšie, elegantnejšie, prelamovanejšie. Prevaha vertikálnych línií vytvára dojem ašpirácie nahor – k nebu, Bohu.

V starovekej Rusi v IX-XV storočí. vyvinul svoj vlastný, špeciálny, Stará ruštinaštýl. Kyjevská Rus prijala v lone byzantskej kultúry kresťanské náboženstvo a spolu s ním aj byzantské umelecké chúťky. Ale ruskí architekti vniesli do zámorského štýlu črty národnej architektúry, pochádzajúce z drevenej architektúry Ruska, ktorá sa vyznačuje majestátnou jednoduchosťou opevnenia a elegantnou dekoratívnosťou kostolov.

Napriek feudálnej fragmentácii Rusi, architekti XI-XII storočia. zachoval jediný ruský štýl, ktorý ho obohatil o miestne umelecké tradície (architektúra Suzdal, Pskov, Vladimir, Novgorod). S vytvorením centralizovaného ruského štátu bol prestavaný súbor moskovského Kremľa, ktorý mal zodpovedať myšlienke „Moskva je tretí Rím“.

Počas renesancie (XV - XVI storočia) v Taliansku sa tento štýl zrodil a prekvital renesancie. Od 12. storočia postupne sa tu formuje svetská kultúra, ktorá nadväzuje na harmóniu antickej architektúry, potvrdzuje ideály humanizmu a je presiaknutá záujmom o reálny svet, o človeka. Monumentalita, vznešenosť, vypožičaná zo starovekého Ríma a grécka milosť, rovnováha, harmónia častí a celku, harmónia - to všetko charakterizuje štýl renesancie. Dôležitým úspechom renesančných majstrov bolo vytvorenie takej architektonickej formy ako podlaha. To je dôvod, prečo na fasádach talianskych renesančných palácov prevláda pokojná horizontálna členitosť. Vznikol v Taliansku a potom sa rozšíril do Európy a neskôr sa tento štýl dostal do Ruska barokový- bizarné, zvláštne. Pokojná renesancia nahrádza navonok slávnostný, dynamický, nepokojný, plastický barokový štýl. Budovy tohto štýlu sú bohato zdobené štukami, maľbami a sochami. V ich dizajne dominujú krivočiare a oblúkové tvary. Túžba po jednote fasády a priestoru okolo nej viedla v období baroka k vytvoreniu pozoruhodných urbanistických a palácovo-parkových celkov.

klasicizmus(lat. classicus - ukážka) dominoval Európe od 17. do 19. storočia Tento majestátny štýl z obdobia absolútnych monarchií sa prvýkrát rozvinul vo Francúzsku a uspokojil vkus kráľovského dvora. V klasicizme sa využívalo antické dedičstvo a výdobytky renesancie. Tento štýl sa vyznačuje dokonalou symetriou, slávnostnou prísnosťou, ušľachtilou jednoduchosťou a pokojnou vznešenosťou.

Štýl rokoko(francúzsky rokajl - mušľa) vznikol vo Francúzsku v 18. storočí ako štýl interiérovej dekorácie na dvore kráľa Ľudovíta XV., kde vládla márnotratnosť, lenivosť a honba za pôžitkami. Tento štýl je extrémnym vyjadrením dekoratívnych trendov baroka. Rokoko dalo výzdobe izieb a nábytku honosnosť, sofistikovanosť a zdobnosť.

Po víťazstve buržoázna revolúcia vo Francúzsku prichádza posledná fáza klasický štýl — impéria(empírový štýl). Toto je štýl éry Napoleona, ktorého víťazstvá sú vyzdvihované ako víťazstvá rímskych cisárov. Objavujú sa víťazné oblúky, stĺpy, obelisky. Empírový štýl sa vyznačuje suchým akademizmom, chladnou majestátnosťou, izoláciou od okolia a nedostatkom dekoru.

V druhej polovici 19. storočia začala v architektúre slohová kríza. Túto dobu charakterizuje návrat k technikám a vkusu minulosti, zmes rôznych architektonických štýlov, nazývaná eklektizmus. Čoskoro však došlo k pokusu o vytvorenie nového štýlu moderné(koniec 19. – začiatok 20. storočia). V zmäkčených, prúdnicových obrysoch budov, ako aj v manierových, hladko zakrivených líniách ornamentu sa zhmotňovali charakteristické predstavy tej doby o nových konštruktívnych a priestorových riešeniach architektúry.

V 20. storočí sa rozvíjala Európa a Amerika modernéštýl (konštruktivizmus, funkcionalizmus, organická architektúra a všetky druhy retra). Architektonický štýl konštruktivizmu (a z neho odvodeného funkcionalizmu) neskrýva štruktúry budovy, ale odhaľuje v nich neodmysliteľnú krásu architektúry. Charakteristiky týchto štýlov sa najjasnejšie prejavili v budovách postavených v 20-30-tych rokoch XX storočia. výškové kancelárske a obchodné budovy a početné vidiecke vily. Šéfom nového trendu sa stáva Švajčiar Charles Le Corbusier. „Dom je stroj na život,“ hovorí. Inými slovami, krása sa používa. Úžitok sa spolu s prírodou stáva ideálom modernej doby. Architekti chápu krásu prírody a obracajú sa na hladké organické formy.

Hlavným predstaviteľom organického štýlu bol F. L. Wright. A napokon je bežné, že ľudstvo z času na čas zatúži po minulosti – a architektonické spomienky sú zhmotnené v architektonických variáciách retro štýlu.

Zoznámili sme sa teda s najdôležitejším konceptom - architektonickým štýlom. Nepodarilo sa nám obsiahnuť všetky štýly, ale len najdôležitejšie kapitoly kamennej kroniky ľudstva – veľké historické slohy svetovej architektúry. O každom architektonickom štýle budeme podrobnejšie hovoriť v nasledujúcich publikáciách.

* Práva na tieto obrázky patria ich príslušným autorom.

Moderná architektonická literatúra a žurnalistika sú plné veľkého množstva pojmov, ktoré má každý na perách, no ich skutočný význam nie je ani zďaleka každému jasný. Popri základných pojmoch umeleckého obrazu, formy a obsahu obsahujú články o architektúre a výtvarnom umení pojmy a definície štýlu, trendov a trendov v umení.

V každej oblasti poznania existuje špecifický metajazyk s vlastnými termínmi, definíciami a konceptmi. Potreba tohto druhu jazyka sa rozvíja medzi autormi a čitateľmi, ktorí nechcú strácať čas a energiu opisovaním toho, čo väčšina jednoznačne definuje a chápe. Výnimkou nie je ani oblasť dejín umenia. Jedným z významov pojmu štýl je teda všeobecný tón a farba umeleckého diela.

Pojem štýl je v širokom kontexte interpretovaný ako metóda budovania umeleckého obrazu a následne princíp postoja architekta či umelca, ktorý v záverečnej fáze tvorivého procesu akoby dospel k povrchu diela ako viditeľnej a hmatateľnej jednoty všetkých hlavných momentov výtvarnej formy. Posledná definícia sa vzťahuje aj na takzvané „dobové štýly“ (románsky, gotický atď.) a na národné štýly (ruský, anglický atď.) a na štýly rôznych trendov a trendov (konštruktivizmus, neoplasticizmus atď.) a jednotlivé štýly architektov a umelcov.

Prúdy a smery sú pojmy, ktoré označujú jednotu vedúcich duchovných, obsahových a estetických princípov vznikajúcich v určitom štádiu umeleckého procesu, zastrešujúceho tvorbu mnohých architektov a umelcov (skupiny, školy). Často sa tok stotožňuje s umelecká škola alebo zoskupenie, a smer - s umeleckou metódou a štýlom.

Zdalo by sa, že vyššie uvedené zložité definície len komplikujú proces chápania a interpretácie umeleckého diela. Bez nich však nie je možné odborne posudzovať umenie v tej či onej podobe. Ani tí, ktorí toto umenie tvoria (architekti, umelci), ani tí, ktorí ho interpretujú (historici umenia, novinári), ani tí, ktorí plody tohto umenia využívajú (majitelia diel architektúry a výtvarného umenia). Všetci účastníci umeleckej komunikácie majú preto jediné východisko – osvojiť si umelecký metajazyk a jeho kľúčové pojmy, bez ktorých sa seriózna komunikácia stáva nemožná a dielo architektúry a výtvarného umenia zostáva neznámou „vecou samou o sebe“.

Tvorcovia jaskynných petroglyfov a tí, ktorí boli ich prvými divákmi, využili šťastnú príležitosť komunikovať bez zbytočných slov, len na základe intuitívneho chápania podstaty umeleckého diela. Intuitívny spôsob chápania podstaty umelcovej tvorby dominuje masám dodnes. Umelecky citliví ľudia aj bez patričného vzdelania neomylne rozlíšia pekné od škaredého. Osobný a spoločenský pokrok sa však prejavuje aj v schopnosti racionálne analyzovať umelecké dielo v určitom kultúrnom kontexte, ktorý je súčasťou umeleckej komunikácie. Táto zručnosť sa získava učením a prichádza s praxou. Tí, ktorí dnes stoja pred výberom štýlu, v akom by mal byť ich dom a záhrada navrhnutý a postavený, sú niekedy nútení sadnúť si za pracovný stôl, aby sa mohli naplno zapojiť do procesu umeleckej komunikácie, a to sa odráža v duchu doby.