Pomocou farebného kontrastu v. Ittenovo farebné koliesko. Sfarbenie: typy kontrastov

Koloristika je fascinujúca veda, ktorá študuje farby, ich kombinácie a účinky na človeka. Zdalo by sa, čo je to za vedu – zvažovať farby? Štúdiu farieb sa však venuje veľká pozornosť rôznych oblastiach: v interiérovom dizajne, webdizajne, fotografii, módnom dizajne, kaderníctve, kvetinárstve, reklame, marketingu a dokonca aj psychológii.

Zvyčajne ako svetlý kár na sivom alebo tmavomodrom pozadí sa táto látka často používa aj ako trojitá blúzka s vestou. Pri kombinovaní s košeľou a kravatou by ste sa mali zaobísť bez extra hlasných optických vzorov. Kontrastný kontrast. Naopak, sú medzi nimi dve veci. V širšom zmysle to môže znamenať čokoľvek: hlasné a mäkké, tvrdé a mäkké, veľké a malé atď. ale vo väčšine prípadov to znamená "optické kontrasty". Oko alebo zrakové vnímanie je najdominantnejším ľudským zmyslom.

Vždy, keď sa objekty stretnú vo vizuálnom dojme, hovorí sa o kontraste. Kontrasty sú základom vizuálneho vnímania. Fyziologický proces pozorovania je založený na separácii a triedení svetelných informácií. Mnoho ľudí, väčšinou fotografov, chápe kontrast medzi svetlom a tmou. Najextrémnejšou formou kontrastu svetla a tmy sú biele a čierne plochy, ktoré na seba narážajú.

Čo robí farebné štúdie

Štúdium povahy farby nie je také jednoduché, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Znalci farieb dokážu hodiny rozprávať o tom, čo sú primárne, sekundárne a zložené farby. Veľa sa povie o vlastnostiach, o kontrastoch, farebnej harmónii, sfarbení, farebnom jazyku, o spektrách. Tento zoznam môže pokračovať donekonečna.

Kontrast svetla a tmy v umení

Keď nejde o abstraktné povrchy a tvary, ide o svetlo a tieň, čo vytvára na obrázku kontrast svetla a tmy. Čím tmavšie sú oblasti tieňov a čím svetlejšie sú oblasti osvetlené, tým silnejší je kontrast na obrázku. Taliansky umelec Michelangelo Caravaggio bol majstrom svetlo-tmavej maľby: jeho maľby ukazujú dramatickú kompozíciu kontrastov svetla a tmy veľmi pôsobivým spôsobom. Tieto maľby sa zvyčajne odohrávajú pred tmavým javiskom. Svetelné bodové svetlo osvetľuje scenériu v popredí. Intenzívne svetlo vytvára tiene s ostrými hranami.

Farbenie je veľmi dôležitá veda, pretože správna voľba je nielen príjemná pre ľudské oko, ale má tiež silný vplyv na fyziologické procesy a na psychický stav človeka. Zručným kombinovaním farieb môžete vyvolať potrebné asociácie, emócie a vytvoriť určitý obraz.

Farby. Vplyv človeka

Zamestnanci reklamných agentúr šikovne využívajú takú funkciu farby ako vytvorenie určitého obrazu. Nie bez pomoci psychológov sa ukázalo, že výhoda určitých farieb v reklame môže v človeku vyvolať určitý pocit.

Obraz vpravo zobrazuje Ukrižovanie apoštola Petra. Pomocou kontrastu svetla a tmy vzniká vzrušujúca kompozícia obrazu: pohybom nahor zľava doprava sa ukrižovaný Peter posúva doprava. Ako divák cítite bezvýchodiskovosť situácie, ktorá sa stále zhoršuje. Okrem svetlých a tmavých farieb sú zahrnuté štyri farebné škvrny: žlté a zelené nohavice dvoch trýzniteľov, ako aj spomínaný plášť v ľavom strede obrazu. Dole, kde sa Peter utopí, bude viditeľná jemná sivomodrá.

Ďalší významní predstavitelia „svetlo-tmavej maľby“, ktorá sa rozvinula v neskorej renesancii a mala veľký vplyv na obdobie baroka. V umeleckom zmysle sú rovnako dôležité ako kontrast svetla a tmy. Ďalšie kontrasty sú tiež súčasťou základov vizuálneho vnímania a sú veľmi dôležité pre umeleckú produkciu. Prvým a možno najdôležitejším farebným kontrastom je kontrast medzi farbami. V priebehu evolúcie boli vyvinuté tri špeciálne fotoreceptory, ktoré „vyskočia“ v prípade svetelných impulzov určitých vlnových dĺžok.

  • Takže napríklad červená farba sa stotožňuje so silnými emóciami, odhodlaním, nebezpečenstvom. Táto farba prebúdza túžbu.
  • Zelená je uvoľňujúca a zároveň povzbudzujúca. Symbolizuje čistotu, sviežosť, prírodu, ako aj nový začiatok.
  • Oranžová je farba optimistov.
  • Modrá je farbou stability, pokoja, minimalizmu.
  • Čierna sa spája s luxusom a eleganciou. Nie nadarmo mnohé luxusné tovary, akými sú autá, hodinky či elitný alkohol, využívajú reklamu v tmavých farbách.

Typy farebných kombinácií

V súčasnosti má sfarbenie 10 typov farebných kombinácií:

Takže kombinácia informácií sa už deje v oku, čo vedie k rôznym farebným dojmom v mozgu. Vo výtvarnom umení je množstvo príkladov, v ktorých je prevládajúcim estetickým znakom samotný kontrast farieb. Príkladom je Franz Marc, ktorého farebné vyobrazenia zvierat sa vtedy stretli s veľkým odmietnutím.

Na obrázku vľavo je obraz „Červené kone“ z ročných koní a krajiny, tvoriaci koberec farebných plôch, v ktorých sa prelínajú takmer všetky farby umeleckých paliet. Okrem samotného farebného kontrastu hrá druhoradú úlohu pri oddeľovaní popredia od pozadia len farebný kontrast svetlo-tmavý.

  • Základné.
  • Komplexné.
  • Kompozitný.
  • Achromatické.
  • Jednofarebné.
  • Neutrálne.
  • Dodatočné.
  • Súvisiace.
  • Kontrastné.

Jedným z najbežnejších spôsobov kombinovania farieb je hra kontrastov. Aj keď neviete, čo sú kontrastné farby, určite ste sa s týmto fenoménom v živote stretli. Všimli ste si, ako harmonicky vyzerajú červené stuhy a hračky na vianočnom stromčeku? Všetko kvôli červenej a zelené farby- kontrastný. Čo to teda vlastne sú „kontrastné farby“?

Vlastnou črtou farebného kontrastu je, že niektoré farby sa zdajú od začiatku jasnejšie ako iné. Napríklad intenzívna žiarivo žltá je jasnejšia ako tmavomodrá. Farba je kontrast. Umelecky veľmi hodnotným kontrastom je teplý studený kontrast. Je založená na psychologickom vplyve určitých farieb, ktoré sú vnímané ako teplé alebo studené.

Teplý studený kontrast v krajinomaľbe

Upokojujúce, podmanivé tenké hrubé priehľadné nepriehľadné ďaleko-blízke mokré-suché tieňové-slnečné svetlo-komplex vzduch-zem. Teplo-studený kontrast. V krajinomaľbe je významný predovšetkým posledný bod. V popredí dominujú zemité, ťažké, červenohnedé tóny, ktoré sú teplé a intímne. Obraz potom prechádza naprieč zelené tóny na diaľku dominuje studená modrá a šedá. Dokonca aj počas renesancie, keď umelci objavovali okolo seba „skutočný svet“ ako motív, sa kontrast tepla a chladu používal na vytvorenie hĺbky a vzdialenosti obrazu.

Farebné koliesko Itten

Profesionáli používajú špeciálne referenčné materiály na určenie požadovanej kombinácie farieb. Existujú stovky tabuliek farebných kombinácií a každá z nich má svoje výhody. Ale najčastejšie ľudia s kreatívnym zameraním používajú Itten.

Jednou z prvých krajín je slávny obraz „Búrka“ od benátskeho umelca Giorgioneho. Na obrázku vľavo vidíte princíp: v popredí prevládajú teplé červenohnedé a okrové farby, v pozadí prevládajú studené modré tóny v zelených zelených tónoch prírody.

Okrem teplého-studeného kontrastu použitie architektúry v obraze zvýrazňuje takzvaný hĺbkový efekt. Nasledujúci obraz anglického maliara Williama Turnera je založený na veľmi zaujímavom kontraste s teplým chladom. Doplnkový kontrast je špeciálna forma farebného kontrastu sama o sebe. Farby na farebnom koliesku sú teda obzvlášť kontrastné. Pokiaľ ide o základné farby, ďalšie kontrasty sú: modrá - oranžová, červená - zelená, žltá - fialová.

Johannes Itten je skutočný odborník na farby. Celý svoj život zasvätil štúdiu farieb. Itten dal tieto poznatky svetu v podobe manuálu s názvom „The Art of Color“, ktorý je „bibliou“ pre umelcov, dizajnérov a všetkých, ktorých práca súvisí s farbami a dizajnom.

Ilustruje to nasledujúci obrázok. Dodatočný kontrast medzi primárnymi a sekundárnymi farbami. Ak sa navzájom zmiešajú doplnkové farby, sú vždy sivé: pôsobia proti ich farebnej intenzite. Dodatočný kontrast môže vytvoriť kontrastný kontrast s rovnakým jasom alebo intenzitou farieb. Platí to jednak pre abstraktnú maľbu, ako aj pre figuratívnu maľbu. Francúzsky umelec Eugene Delacroix maľoval tmavými doplnkovými farbami napríklad tienisté časti svojich severoafrických akvarelov.

Farebné koliesko obsahuje 12 odtieňov troch základných modrých a žltých. Kontrastné farby sú tie, ktoré sú ostro proti sebe a sú na opačných stranách kruhu.

Ak sa pozrieme na obrázok Ittenovho kruhu, hneď vidíme, že žltá je kontrastný pár s fialovou, modrá s oranžovou a kontrastná farbačervená - zelená.

Výsledkom je zvýšenie kontrastu svetlej a tmavej farby a zdá sa, že farby na slnku žiaria. Obrázok vľavo od Vincenta van Gogha. Jeho „vydláždená terasa v noci“ sa vyznačuje veľmi silným kontrastným kontrastom: umelé žlto-oranžové svetlo kaviarne kontrastuje s jasnomodrým fialovým nakhhimmelom. Tomuto farebnému napätiu podliehajú všetky ostatné prvky a farebné plochy obrazu. V mnohých svojich maľbách Van Gogh pracoval so vzrušujúcimi komplementárnymi kontrastmi, ktoré dodávajú obrázkom energiu nabitú žiarivosť a na druhej strane ich vnútorný nepokoj veľmi pohlcujúcim spôsobom.

Správna kombinácia

Často kontrastné farebné kombinácie sa nazývajú doplnkové. Na čo slúžia tieto kombinácie?

Táto kombinácia sa často používa v maľbe, keď je potrebné zvýrazniť alebo zdôrazniť nejaký objekt obrazu. Keď sa rozhliadnete okolo seba, uvidíte, že príroda je plná kontrastov: šarlátová planúca muchovník na pozadí smaragdovo zelenej láka svojimi farbami; jasne žlté slnko žiariace na modrej oblohe; modré vlny hladia zlaté piesočnaté pobrežie.

Dodatočný efekt farieb sa nakoniec vytvorí v oku a na tejto fyziologickej úrovni sa vytvorí špeciálny efekt, ktorý Itten opísal ako nezávislý kontrast: simultánny kontrast. Simultánny kontrast je vlastne optická ilúzia, ktorá je výsledkom dodatočného kontrastu. Sivá plocha susediaca s farbou vytvára dojem doplnkovej farby. Simultánny kontrast sa používa aj v umení, ale všade ho možno pozorovať ako optický vizuálny jav.

Syntaktický kontrast: sivé pruhy majú rôzne farby. Existuje množstvo zaujímavých optických ilúzií založených na simultánnom kontraste. Následné obrázky, ktoré sa vyskytujú, ak fixujete určitú kombináciu farieb na dlhú dobu. Ak sa pozriete na biely povrch, uvidíte dosvit v doplnkových farbách. Pomocou nasledujúceho videa sa o tom môžete presvedčiť.


Interiéroví dizajnéri už dlho uznávajú, že práve doplnok vyzerá mimoriadne pôsobivo a pomôže vám vybrať harmonický farebný pár, ale musíte si zapamätať niekoľko bodov, ktoré vám pomôžu „vytlačiť maximum“ z ponuky odtieňov:

  • Kontrastné farby by nemali byť v rovnakých pomeroch - to povedie k nerovnováhe. Najlepšia možnosť- použitie jednej farby ako hlavnej a jej doplnenie o akcenty spárovaného odtieňa.
  • Ďalším spôsobom, ako kombinovať kontrastné páry, je použiť rôzne odtiene dve farby. Tým sa zabezpečí rovnováha farieb.
  • Aby ste utlmili jas doplnkových farieb, "zrieďte" ich bielou alebo krémovou. Napríklad, ak súbor modrej blúzky a vyzerá príliš vzdorovito, môžete zjemniť vzhľad bielymi doplnkami.
  • Odborníci odporúčajú používať primárne a doplnkové farby v určitých pomeroch. Napríklad pre dvojicu červeno-zelenej bude tento pomer 1:1, oranžovo-modrá - 1:2, žlto-fialová - 1:3.

Tieto pravidlá budú užitočné, ak hľadáte čisté spektrálne farby. Môžete ich vidieť na obrázku nižšie.

Následne sa zdá, že zlatá rybka pláva v modrej vode. Kvalita kontrastu. Kontrola kvality je intenzita farieb. Na druhej strane sú spredu vizuálne viditeľné svietivé farby, z druhej strany tlmené, tlmené farby. Nudné, nudné farebné hodnoty sa jednoducho vyrábajú zmiešaním šedej. Zmes komplementárnej farby má za následok aj farebné zafarbenie.

Efekt sa často využíva v spojení so spomínaným teplým/studeným kontrastom v krajinomaľbe. Johannes Itten nazýva siedmu farebný kontrast, kvantitatívny kontrast. Základná myšlienka siaha až ku Goethemu, ktorý niečo podobné predpokladal vo svojej teórii farieb. V súlade s tým sa farby líšia "silne" alebo vyžadujú pomerné vyváženie inej sumy. Myšlienka je, že červená a zelená sú vyvážené v pomere 1 ku 1. Časť oranžovej potrebuje dve časti modrej a časť žltej tri časti. Fialová pre vyváženú farebnú harmóniu.


Ako používať kontrastné farby

Ak sa bojíte zneužitia kontrastov, tak si pamätajte, že tlmené farby sa používajú ľahšie, keďže sa navzájom menej „rušia“.

Hlavné pravidlo kombinácie kontrastné farby: Čím intenzívnejší je farebný tón, tým menšia by mala byť plocha, na ktorú sa používa.

Množstvo kontrastu. Aj keď je kontrast kvantity ťažko dokázateľný, možno ho ukázať na mnohých príkladoch dejín umenia. Príkladom je Paul Cezanne. Farebné rozloženie oranžovej a modré kvety v pomere 1. Oko "kontrastuje". Vo výtvarnom umení sa využívalo a stále používa veľa kontrastov, či už chceli alebo nie.

Rozmanitosť a vzrušenie Ponuka farieb: vankúše, doplnky a stoličky

Zvládnutie kontrastov, ako aj technika maľby sú súčasťou umelcovho brnenia. Konceptuálne olejomaľby: Vnímanie zraku Vizuálny test: optické ilúzie. Na stene koberec odhalí svoju plnú nádheru. Intenzívna sivá, modrá a žlté farby určiť farebnú paletu miestnosti.

Podľa týchto pravidiel môžete vytvoriť najharmonickejší obraz, či už ide o oblečenie, kyticu, interiérový dizajn alebo webovú stránku. V opačnom prípade sa objaví disharmónia, negatívne vnímanie.

Ahoj. Itten Johannes vo svojej knihe The Art of Color opísal 7 farebných kontrastov:

Elegantná antracitová a petrolejová modrá zdobia steny tejto obývačky. Hoci sýte, matné farby zmiešané s obsahom čiernej odrážajú málo svetla, výsledok „jaskynného efektu“ je mimoriadne pohodlný. Krásne na pohľad: denné svetlo má stále vplyv, rozžiari nočnú modrú pohovku a evokuje teplo sivej steny. Nezvyčajné: namiesto vzoru naberá na stene veľký koberec, takže výrazný vzor ožíva. Paleta farieb určuje výber zvukov pre miestnosť. Opakujeme jej jemné žlté nuansy, aby nepreceňovali eleganciu.

  1. Kontrast farieb zodpovedajúci
  2. Kontrast svetla a tmy
  3. Kontrast chladu a tepla
  4. Doplnkový farebný kontrast
  5. Simultánny kontrast
  6. Kontrast sýtosti farieb
  7. Kontrast distribúcie farieb.

Tu sa zameriame na štvrtý kontrast. Nasleduje abstrakt z knihy The Art of Color.

Pochrómované rámy a doplnky v zlatej farbe s jemnými odleskami. Vybrali sme tu zvýraznenie: biela na gauč, lampu a poličku. Alternatívou sú stromové prvky, ktoré sú menej kontrastné. S obliečkami na vankúše sa môžete odvážiť experimentovať s farbami a vzormi: tu oddeľuje monochromatickú pohovku strieborná, zlatá, žltá, oranžová, šedá a rôzne vzory.

Pri zachovaní farebného spektra v zmesiach je možné miešať rôzne tvary, materiály a dizajny váz. Pridávať sem ešte jednu farbu, či už to bude váza alebo kvetina, by bolo na dobro. Dôležité: Strop zostáva biely, čím sa miestnosť otvára. Podlaha by mala byť tiež svetlá. Nábytok je rovný, jednoduchý a dosť nízky - takže nekradnú farbu stien. Šablóny sa používajú ako 3D štruktúry, napríklad pohovka alebo koberec pod konferenčný stolík. Romantický výlet v modernom prostredí: ozdoby na dekoráciu okien a jeden alebo dva vankúše.

Dve farby nazývame komplementárne, ak ich pigmenty po zmiešaní dávajú neutrálnu šedo-čiernu farbu. Dve doplnkové farby tvoria nepárny pár. Sú oproti sebe, ale potrebujú sa. Keď sú umiestnené vedľa seba, vzrušujú sa na maximálny jas a pri zmiešaní sa navzájom ničia, pričom vytvárajú šedo-čierny tón ako oheň a voda. Každá farba má len jednu jedinú farbu, ktorá je k nej doplnková. Vo farebnom koliesku sú doplnkové farby umiestnené navzájom diametrálne. Tvoria nasledujúce dvojice doplnkových farieb:

  • žltá - fialová
  • žltooranžová - modrofialová
  • oranžová - modrá
  • červeno-oranžová - modro-zelená
  • Červená Zelená
  • červenofialová - žltozelená.


Ak analyzujeme tieto dvojice doplnkových farieb, zistíme, že vždy obsahujú všetky tri základné farby: žltú, červenú a modrú:

  • žltá - fialová = žltá, červená + modrá;
  • modrá - oranžová - modrá, žltá + červená;
  • červená - zelená = červená, žltá + modrá.

Tak ako zo zmesi žltej, červenej a modrej vzniká sivá, tak sa variantom stáva aj zmes dvoch doplnkových farieb. sivej farby. Možno si spomenúť aj na skúsenosť zo sekcie „Fyzika farieb“, keď s vylúčením jednej z farieb spektra všetky ostatné farby primiešaním dodali svoju ďalšiu farbu. Pre každú z farieb spektra tvorí súčet všetkých ostatných jej doplnkovú farbu. Fyziologicky bolo dokázané, že ako fenomén afterimage, tak aj súčasný kontrast ilustrujú úžasné a nehybné nevysvetliteľná skutočnosť vzhľad v našich očiach, keď vnímame jednu alebo druhú farbu súčasne s inou, vyvažujeme ju ďalšou farbou, ktorá sa v prípade jej skutočnej neprítomnosti spontánne generuje v našej mysli. Tento jav je veľmi dôležitý pre každého, kto prakticky pracuje s farbou. V kapitole " farebná harmónia„Zistilo sa, že zákon komplementárnych farieb je základom pre harmóniu kompozície, pretože pri jeho dodržiavaní vzniká v očiach pocit úplnej rovnováhy.

Doplnkové farby v ich proporčne správnom pomere dávajú dielu staticky silný základ vplyvu. Každá farba zároveň zostáva nezmenená vo svojej intenzite. Dojmy vytvárané doplnkovými farbami sú identické s podstatou samotnej farby. Táto štatistická sila komplementárnych farieb hrá obzvlášť dôležitú úlohu pri nástennej maľbe. Okrem toho má však každý pár doplnkových farieb aj iné vlastnosti.

Dvojica žlto-fialová teda nie je len kontrastom doplnkových farieb, ale aj výrazným kontrastom svetla a tmy. Červeno-oranžová - modro-zelená je tiež nielen dvojica doplnkových farieb, ale zároveň mimoriadne silný kontrast chladu a tepla.

Červená a jej doplnková zelená sú rovnako svetlé a majú rovnaký jas farieb.

Aby sme jasnejšie pochopili elementárnu podstatu kontrastu doplnkových farieb, uvádzame niekoľko nasledujúcich cvičení.


Obrázky 23…28 zobrazujú tri páry doplnkových farieb a ich zmesi, ktoré umožňujú získať šedý odtieň. Farebná gradácia pásov vytvorených zmiešaním každého páru ďalších farieb je určená postupným zvyšovaním množstva farby pridanej k hlavnej. Zároveň sa v strede každého z týchto riadkov objaví neutrálna šedá, čo znamená, že táto dvojica farieb je doplnková. Ak sa táto sivá nezíska, vybrané farby nie sú dodatočné.


Obrázok 29 ukazuje zloženie červenej a zelenej farby a rôzne modulácie, ktoré sa vyskytujú pri ich zmiešaní. Obrázok 30 je tvorený štvorcami vytvorenými zmiešaním dvoch párov doplnkových farieb: oranžovej a modrej a červeno-oranžovej a modro-zelenej.

V mnohých obrazoch postavených na kontrastoch komplementárnych farieb sú tieto farby použité nielen vo vlastných kontrastných kvalitách, ale tvoria aj základ zmesí, ktoré naopak slúžia ako prostriedok tónového zladenia diel.
Takéto miešanie farieb nám príroda veľmi často ukazuje. Dá sa to vidieť na stonkách a listoch kríkov červených ruží ešte pred rozkvitnutím pukov. Mieša sa tu červená farba budúcich ruží v zelenej farbe stonky a listy, výsledkom čoho sú krásne červeno-sivé a zeleno-sivé odtiene.
Pomocou dvoch ďalších farieb je možné získať obzvlášť krásne sivé tóny. Starí majstri dosiahli takú farebnosť šedý tón napríklad v dôsledku skutočnosti, že opačná farba bola na hlavnej farbe prekrytá pruhmi alebo prvá farebná vrstva bola pokrytá najtenšou vrstvou doplnkovej farby.

Pointilisti dosiahli farebný šedý tón iným spôsobom. Nanášali čisté farby v drobných bodkách vedľa seba a v očiach diváka sa už objavil skutočný šedý tón.

Príklady použitia kontrastu doplnkových farieb sú nasledujúce maľby:


"Madona kancelárky Rolin" od Jana van Eycka (1390-1441), Paríž, Louvre;

dielo Paula Cezanna "Mount St. Victor", Philadelphia, Múzeum umenia.

A na záver video o optických ilúziách.



Zdieľam: