Рисунки пастельными карандашами поэтапно для начинающих. Как нарисовать розовый ирис пастелью

Среди множества техник и инструментов, которые применяют современные художники, пастель выделяется необычной фактурой и яркостью цвета. Портрет пастелью нарисовать непросто, но увлекшись этим направлением, совершенствуя собственные навыки и прилагая усилия для получения нужного результата, можно добиться желаемого. Тем более что сам по себе процесс приносит удовольствие и увлекает в работу с головой.

Прежде чем начинать рисование пастелью, важно понять особенности этой техники, а также приобрести необходимые материалы для творческого процесса. Для новичков и профессионалов не подходит один и тот же набор инструментов, поэтому и подготовка к творческому процессу будет разной. Только после этого можно начинать разбираться в том, как нарисовать портрет пастелью.

Преимущества рисования пастелью

Многие художники разного уровня профессионализма предпочитают всем другим техникам именно живопись пастелью. Портрет в такой технике смотрится необычно и позволяет передать малейшие особенности настроения художника. Среди других преимуществ пастели можно назвать:

• простоту процесса - пастель легко ложится, особенно если грамотно подобрать все материалы и инструменты;
• разнообразие цветов - пастель известна своими мягкими переходами и сочетанием разных оттенков;
• светостойкость - в отличие от многих других красок она не выгорает на солнце;
• бархатистость поверхности.

Эти плюсы способствуют той популярности и любви среди художников, которые с удовольствием используют пастель: техника портрета этим инструментом позволяет сделать красивое и необычное изображение человека. Хотя это и не так просто, как хотелось бы начинающим художникам.

Инструменты для рисования новичкам

Рисование пастелью нужно начинать с подготовки материалов и места для будущего творчества. Этот инструмент художника бывает нескольких видов: сухая, масляная и восковая пастель. Сухая, в свою очередь, может быть мягкой и твердой.

Кроме того, потребуются:

• специальная бумага;
• кисти;
• чертежная доска или любая другая ровная поверхность, на которой можно будет закрепить лист для рисования;
• ластик, которым можно будет аккуратно удалить лишние линии;
• обычная наждачная бумага, с помощью которой можно будет заточить мелок при необходимости.

Эти инструменты необходимы, чтобы рисовать портреты пастелью для начинающих. Чтобы научиться и постичь премудрости этой техники, такого набора будет достаточно. А в дальнейшем придется расширять свой арсенал материалов и инструментов.

Инструменты для работы профессионалов

Простые и доступные материалы применяются новичками, но по ходу обучения и наработки профессионализма ассортимент их будет расти и расширяться. В дальнейшем можно использовать также:

• фиксативы - вещества, которые распыляются на лист бумаги перед началом работы, чтобы закрепить будущий рисунок;
• терпентин или другой разбавитель пастели, который позволит выровнять и обобщить слои красок;
• маска для работы, чтобы минимизировать попадание меловой пыли в дыхательные пути;
• холст - используется вместо бумаги.

Тщательная подготовка и выбор всех материалов позволят сделать процесс более комфортным и легким. В процессе работы каждый художник сможет оценить полезность и целесообразность каждого инструмента.

Особенности выбора пастели

Для начинающих художников лучше всего подходит сухая пастель в виде мелков. Она может быть мягкой или твердой, нужно приобрести оба вида и попробовать рисовать тем и другим. Выбирая краски, необходимо изначально понимать, что будет нарисовано, и какая цветовая гамма для этого понадобится.

Приобретая пастель, нужно обращать внимание на качество красок и фирму-производителя. Лучше изначально заплатить чуть дороже, но купить подходящие материалы, которыми будет комфортно рисовать. Постигая тонкости и нюансы рисования пастелью, оттачивая навык, можно будет попробовать рисовать масляной и восковой пастелью. Они отличаются по технике нанесения, но при определенных усилиях не представляют особой сложности.

Какая нужна бумага для пастели

На обычной бумаге рисовать такими красками нельзя, потому что портрет пастелью будет расплываться, пропитывать тонкий лист и смазываться. Поэтому лучше взять специальную бумагу. Для пастели подойдут такие разновидности:

• бумага с крупнозернистой поверхностью, которая бывает различных цветов;
• акварельная бумага холодной прессовки;
• бумага для угольного карандаша - выдерживает пастель, но больше подходит для черновых набросков и кратковременных этюдов;
• бумага с «наждачным» покрытием - имеет мелкое абразивное покрытие, поэтому отлично удерживает пастель.

Выбор бумаги - важный этап подготовки к рисованию, поскольку от этого будет зависеть не только комфорт процесса, но и конечный результат.

Правила рисования пастелью

Чтобы портрет пастелью получился красивым и достоверным, важно соблюдать некоторые правила его изображения. И даже если с первого раза результат получится не таким, как хотелось бы, по мере приобретения навыка и профессионализма он выйдет реалистичным.

Создавая портрет при помощи пастели, нужно помнить следующие рекомендации:

1. Для начала важно представить общий образ предстоящего рисунка и выделить основные черты, которые будут отличать этого человека от всех других. В лице каждого человека есть что-то уникальное, не похожее на другие.
2. Перед началом рисования нужно определить цветовую гамму предстоящего изображения. Какие оттенки преобладают в лице и образе человека, как они сочетаются между собой?
3. Начиная рисовать, нужно сначала сделать слабые наброски и контур, на которые потом ляжет весь портрет.
4. Несмотря на то что человеческое лицо, как правило, представляется теплым и требует соответствующих красок, в нем будут присутствовать и холодные оттенки.
5. Для послойного рисунка лучше выбирать мягкую пастель, тогда слои будут легко ложиться друг на друга.

Правил рисования пастелью гораздо больше, но с этих простых рекомендаций можно начать обучение, а остальные нюансы понять и применить в процессе практики.

Последовательность рисования портрета

Чтобы нарисовать красивый и правдоподобный портрет, нужно соблюсти определенную последовательность нанесения линий и слоев пастели.

К этапам изображения относятся:

1. Представление общего образа лица, отделение светлых и темных участков.
2. Слабое нанесение линий, набросок общей концепции рисунка.
3. Деталировка контура, прорисовка глаз, носа, губ согласно пропорциям человеческого лица.
4. Нанесение слоев телесной пастели с сочетанием теплых и холодных оттенков.
5. Наведение основных частей лица, детализация.
6. Окончательные штрихи, придание лицу естественного выражения, прорисовка мелких элементов.

Рисование портрета - непростой процесс, и с первого раза художнику может показаться, что ошибок и огрехов слишком много. Но усердие и желание научиться рисовать пастелью стоят того результата, который получится в конечном итоге. Важно получать удовольствие от процесса рисования и не отчаиваться после первой неудачной попытки.

Пастель нечто среднее между цветными карандашами и цветными мелками. Состоит она из цветных пигментов с мелом и связующими элементами. Техника рисования пастелью зародилась из рисунка мягкими материалами, типа угольных карандашей, угля, сепии. Пастельные карандаши имеют множество оттенков, в большей степени они нежные, словно молочные, придающие особое изящество рисункам.

Если Вы хотите научиться технике рисования пастелью, стоит знать, что такая техника больше подходит для рисунков, где атмосфера, цветовое настроение, фон играют основную роль, так как рисовать пастелью мелкие детали неудобно, эти карандаши и не предназначены для прорисовки деталей.

Рисование пастелью: подготовка

Прежде чем рассказать, как рисовать пастелью (для начинающий особенно важно), мы рассмотрим, что вообще необходимо для рисования, ведь пастель - не самый обычный материал.

Выбор пастели

Можно выделить три типа пастели: сухая, восковая, масляная.

Сухая в свою очередь делится на твердую и мягкую.

У каждого вида пастели свои особенности, свои возможности работы с рисунком. Выбирайте на свое усмотрение. Мы же будем говорить, как рисовать сухой пастелью (ниже).

Бумага для рисования пастелью

Да, это должна быть специальная бумага с фактурной поверхностью, ведь необходимо, чтобы пигмент удерживался. Чаще всего пастелью рисуют на цветной бумаги, она позволяет передать насыщенность цветов в полной мере. Выбор цвета индивидуален, зависит от характера рисунка.

Типы бумаги для пастели:

1. наждачная бумага (обычно большого формата; для художественных целей);
2. бархатная бумага;
3. пастельная доска (из крохотных частиц пробки).

Другое

Кроме того могут пригодиться: лезвие, щетинистые кисти, тряпочки, ластик, ватный диск - для коррекции рисунка; лак для волос или специальное средство для фиксации.

Как рисовать сухой пастелью

1. Предварительный рисунок наносится мелком пастели, чуть-чуть отличным от тона бумаги. Линии тонкие, наносятся легонечко, чтобы только видеть контуры. Используйте материалы для корректировки (см. выше), если необходимо. Не используйте графитный карандаш, так как рисовать пастелью сверху будет плохо.
2. Далее фон. Основные тона наносим, расположив мелок плашмя. Если длина мелка большая, не бойтесь, отломите нужный размер (удобно, 2-3 см). Если бумага цветная, наносите основные тона, только там, где необходимо. На белой бумаге не должно быть пробелов (используйте белый мелок, где необходимо).
3. Наметьте основные предметы, переходите к уточнению рисунка. Используйте линии, точки, штрихи. Хорошо делать пастелью тени и переход цветов. Используйте растушевку (тряпочку, вату, кисть или собственный палец) и растирайте нужные места рисунка. В пастели можно накладывать цвета друг на друга, экспериментируйте.
4. Что еще надо знать о том, как рисовать пастелью. Для начинающих часто бывает сложно соблюсти тональность. Определитесь заранее, что в рисунке будет самым светлым, что чуть темнее, а что самое темное. Помните - у каждого предмета свой тон.
5. Некоторый недостаток сухой пастели в том, что сложно передать насыщенность теней. Но это можно доработать добавлением цвета. Рисуйте тень серым или черным мелком, а поверх введите цвет (того предмета или области, где тень). Растушуйте.
6. Просмотрите рисунок со стороны. Выделите главные детали более четкими линиями, растушуйте второстепенные или слишком контрастные области.
7. Закрепление рисуна. Используйте наждачную или бархатную бумагу, это дольше сохранит рисунок. Можно использовать специальные аэрозоли для закрепления пастели. Лак для волос тоже подойдет, но помните, что рисунок потемнеет. Также можно поместить рисунок под стекло.

Масляная пастель

И пару слов о том, как рисовать масляной пастелью.

1. Использовать лучше светлую бумагу.
2. В качестве растушевки применяется разбавитель для масляных красок (например, пинен).
3. Предварительный рисунок наносится масляным мелком или угольком. При этом уголек смахивается перед нанесением пастели, чтобы остались едва заметные штрихи.
4. Нанеся рисунок штриховкой, плашмя, переходим к работе с кистью. Смоченной в разбавителе кистью, словно размываем рисунок.
5. Прорисовываем детали, уточняем формы, фактуру. Завершаем рисунок.

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки - связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге

Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге

Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем

Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто

Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика

Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

Да, доделала!! И теперь могу представить этот курс вашему вниманию! Ура:) Итак, обо всем попорядку!

Итак, это обучающий курс рисования пастелью, который состоит из 10 уроков, каждый из которых имеет формат PDF, то есть фактичеки состоит из текста и фотографий, которых будет очень много! Более того, в каждом уроке мы будем рисовать поэтапно, что упрощает задачу в целом!

Темы я выстроила так, что они идут таким образом, что в последующих уроках используются знания из предыдущих.

Курс рассчитан на то, чтобы научить вас основным правилам передачи убедительного рисунка, а также набить и натренировать руку, научиться видеть больше цветов и просто получить вдохновение и удовольствие от самого процесса рисования, в связи с чем я постаралась сделать его очень ярким и жизнерадостным, что кстати, в середине осени совсем не лишне!

Весь курс содержит более 400 фотографий!

Курс рассчитан на ваше самостоятельное обучение. Цена курса 3500р. Оплатить его можно здесь

После оплаты вы получите ссылку для скачивания, его нужно будет скачать и распаковать: поставьте курсор на пришедший файл (zip-архив), нажмите на правую кнопку мыши и в появившемся окне нажмите на "Извлечь в Курс рисования пастелью, 10 уроков".

Более подробная инструкция по оплате находится здесь .

По всем вопросам пишите на почту [email protected]

Да, материалы для рисования лучше подготовить заранее. Чтобы не перегрузить этот пост, про материалы, которые вам понадобятся для рисования, я написала отдельный пост

В конце курса у вас будет не только больше опыта в рисовании, но и 10 пастельных рисунков, которыми можно украсить свой дом и дарить близким.

Немного о структуре каждого урока. В зависимости от темы урока вначале будет немного теории, а потом основная часть - рисование какого-либо сюжета с подробными фото этапов рисования, моими объяснениями, что, как и для чего мы рисуем. Во всех уроках я особое внимание уделила подбору цветов, чтобы вам было проще разобраться с цветами, в уроках много цветовых линеечек, по которым просто подбирать мелки. В некоторых уроках есть схемки и наброски:) К каждому уроку прилагается дополнительный пример, который вам не обязательно рисовать (если очень хочется, то конечно можно:), этот пример тоже достаточно подробный и тоже содержит много фото этапов рисования. Он нужен для того, чтобы лучше усвоить тему:)

А вот сами темы:

1).Общие вопросы рисования пастелью. Рисуем рыб.

Это один из самых простых уроков, что логично, так как он первый:)

Он будет касаться основных вопросов, возникающих при рисовании пастелью: как наносить и как растушевывать. А также мы с вами начнем изучать основные принципы рисования и для того, чтобы "разрисоваться", нарисуем несложную картинку с рыбками.

2 ).Учимся передавать объем. Рисуем пастелью ягоду шиповника.

Этот урок сложный, с большим количеством информации! Но не бойтесь:) Во-первых, в уроке много объяснений и фото этапов, так что все будем делать постепенно. А,во-вторых, рисование детальных и достаточно сложных рисунков дает вам сразу много опыта, даже если будет казаться, что ничего не получается. Вобщем, ничего не боимся, а садимся и рисуем!:) Да, и еще - здесь потребуется ваша внимательность, хотя она везде нужна:)

На этом уроке мы будем учиться рисовать объемный предмет, который является частью сложного фона. Фактически урок содержит три рисунка, но из них вам нужно будет нарисовать ягоду шиповника:

3).Рисуем пастелью цветущий шиповник.

Основная цель этого урока - научиться передавать объем неровных плоскостей (лепестки). Научимся использовать красивую серо-розово-зеленую гамму цветов, а также применим знания их урока №2.

4).Рисуем пастелью пейзаж .

Этот урок посвящен очень приятной теме - пейзажу. Будем рассматривать основные правила его построения и нанесения цвета, а также научимся составлять из нескольких фотографий свой собственный, "выгодный" пейзаж. А также будем учиться быстро рисовать большое количество однотипных деталей (например, таких, как елочки на горных склонах), передавать их общимим линиями и пятнами.

5).Рисуем пастелью гроздь ягод.

На этом уроке будем рисовать сочную гроздь ягод. Цель этого урока - показать вам, как рисовать несколько однотипных объемных предметов, а также как нарисовать пастелью сложный пестрый фон. Ну и знания по объему предмета из урока №2 снова пригодятся.

6).Рисуем пастелью натюрморт.

Натюрморт будет с кастрюлей, помидорами и перцами. Мы затронем основные вопросы построения натюрморта, разберемся с линией горизонта и поэтапно нарисуем глянцевую блестящую кастрюлю с овощами и красивым фоном.

Этот рисунок вы сможете повесить у себя на кухне, так как он очень кухонный.

7).Зарисовка цветов на крафт-бумаге.

Этот урок я считаю несложным. Но очень важно его прорисовать как задумано, а задумано очень быстрое рисование на крафт-бумаге большого формата - а2. Крафт-бумагу можно заменить пастельной, но формат должен быть большим. Этот урок рассчитан на отработку скорости вашего рисования и отработку четких и уверенных штрихов. Я знаю, что многим этого не хватает:) Рисовать будем незабудки в траве.

8).Рисуем пастелью фламинго в воде.

На этом уроке я буду показывать, как нарисовать рябь на воде, какие цвета использовать. Но основная часть урока посвящена фламинго. Многие воспринимают цвета и предметы упрощенно. Например, на первый взгляд, фламинго - бело-розовый. Но если мы будем рисовать его только белым и розовым, он получится плоским. На этом уроке будем учиться рисовать объем сложных фигур и искать их истинные цвета.

9).Рисуем пастелью корову.

Здесь снова будем решать вопросы объема, складок, цветов, перспективы.

На черно-белом наброске определим тональность. Пастельная бумага оранжевого цвета отлично подойдет для этого сюжета.

В этом посте показываю кусочек коровы - это еще не до конца закрашенный нос:)

10).Рисуем пастелью ночной городской пейзаж с отражениями.

Это один из самых сложных уроков хотя бы потому, что он содержит большое количество мелких деталей. Поэтому на этом примере хорошо учиться абстрагироваться от деталей и видеть главное, объединять детали в общие области . Будем учиться делать правильное построение предметов, а также работать с тонами. Отдельная приятная тема - тема отражений в воде. Вот набросок картинки, которую мы будем рисовать.

Тональность рисунка будет вот такая:

На этом все. Кому что непонятно, пишите, спрашивайте!

Рассмотрим наглядный пример техники рисунка пастелью с фотографии. Используем для этого фото Таосских гор ранним вечером из Эль Прадо, предместья северной части Таоса, Нью Мехико.

Создавая эту пастель, я работал прямо на белой зернистой бумаге. Я прорисовывал угольным карандашом основные очертания свободно, но точно, создавая наиболее важные формы, основные линии и взаимоотношения света и тени.

Как всегда, в самом начале работы я определил центр композиции и далее действовал так, чтобы каждый элемент картины поддерживал его. Например, с того момента, как белая глинобитная постройка была определена как центр композиции, я стал прорисовывать ее на темном фоне, и на фоне яркого массива деревьев, тем самым я усилил контраст и объединил два противоположных начала пейзажа. Этот этап работы занял примерно 30 мин.
Когда я рисую или преподаю, то придаю большое значение систематизации процесса работы над картиной. Я считаю, что в первую очередь должен быть правильно определен порядок очередности этапов работы над картиной. Следуя этим правилам, я могу быть уверен в успехе картины в самом начале работы и действительно достичь остроты восприятия к концу написания картины. В своей художественной мастерской я помогаю студентам преодолеть обескураженность и разочарование на начальных этапах написания картины, обучая их как планировать и как последовательно делать шаг за шагом в процессе написания картины. Я подхожу к каждому ученику индивидуально, в соответствии с уровнем его художественного мастерства. Начинающие и молодые неопытные художники могут избежать многих неудач, если будут строить свою работу поэтапно.
Когда я пишу пастелью или маслом, то обычно я работаю на поверхности, которая имеет ровно 50% нейтрального серого цвета.
Итак, я быстро покрываю поверхность рисунка красками, близкими по тону к конечному цветовому решению картины, но все же несколько более темными. С точки зрения рисунка, композиции и цветового решения – это законченная пастель, но она еще грубоватая, резкая, несколько неприятная для глаза.

Затем поверх работы проходим кисточкой, смоченной растворителем (без запаха скипидара). Интересно, что для многих именно эта часть работы наиболее приятна, а результат доставляет удовольствие. Начиная размывать пастель с более светлых тонов, используя широкие свободные мазки, я создаю верную по тону рабочую поверхность, достаточно нейтральную, с вполне сложившимися образами.

Нужно отметить, что в зависимости от сюжета картины и от впечатления, которое хочет произвести художник на зрителя, некоторые из картин на данном этапе работы могут быть выставлены как готовые произведения. Описанный способ дает возможность использовать одну из особенностей и преимуществ пастели – удивительное многообразие используемых в ней техник. На этой стадии живопись имеет вид и производит впечатление акварели, но это не должно смущатьхудожника, потому что на следующем этапе работы непрозрачная пастель покроет все наилучшим образом. Мы оставим незаписанным «промытый» живописный слойтолько в тех местах картины, где требуется эффект «прозрачности». Этот этап занимает приблизительно 20 или 30 мин.
С завершением этого этапа происходит удивительная вещь: отступя назад от картины на несколько шагов, я могу получить представление о том, как будет выглядеть готовая картина. В дальнейшей работе я должен буду строго следовать уже имеющемуся на этой стадии рисунку, хотя я еще буду накладывать дополнительные слои пастели. По завершении этого слоя «подживописи» также имеется уже устоявшееся полное цветовое решение и соотношение света и тени в работе.
Теперь я могу обратиться к центру композиции и довести его до действительного завершения. Это очень важно. Центр композиции должен работать. Если центр композиции неудачен, то независимо от того, насколько хорошо выполнены остальные ее части, картина не будет иметь успех. Работая в концентрических кругах вокруг центра композиции и при этом все дальше удаляясь от него, я довожу картину до полного завершения.

Несмотря на то, что, когда я работаю, то двигаюсь взад и вперед по всей поверхности, я все время слежу, чтобы поверхность закрашивалась равномерно, без больших скачков. Край картины, дающий определенный образ, должен быть связан по цвету и сочетанию света и тени стой частью, которая уже создана правильно. Это помогает сохранять свето – теневые и цветовые соотношения согласованными. Это можно сравнить со строительством моста, которое начинается на одной стороне реки и продолжается шаг за шагом (поперек) к другой стороне. Этот мост с большей долей вероятности будет прочно держаться, чем если бы он был построен, начиная с обеих сторон реки и строился бы до встречи строителей предположительно посередине. Завершающая стадия этой картины занимает около 1,5 час.