سبک های معماری چیست؟ سبک ها و مسیرها در هنر

سبک   (stilos یونانی - میله ، چوب برای نوشتن) - نوعی از خود تعیین کننده هنری یک دوره ، منطقه ، ملت ، گروه یا فردی خلاق یا اجتماعی. تولد بزرگترین ، به اصطلاح "سبکهای هنری تاریخی" ، با منطق درونی رشد تفکر هنری انسان ، روشهای خاصی از دیدن جهان ، آگاهی از خصوصیات فضا و زمانی که فرد در آن زندگی و عمل می کند ، تعیین می شود. سبک های موجود در هنر مرزهای مشخصی ندارند ، آنها یکی را به دیگری منتقل می کنند و در حال پیشرفت هستند.

سبک رومانیایی (X)-قرن XIII.).   کلمه "عاشقانه" از رومی لاتین - رومی گرفته شده است. بناهای رومی نه تنها نمادی از استمرار سیاسی و فرهنگی از روم باستان بود ، بلکه شهادت به قدرت نامحدود حاکمان جدید اروپا ، قدرت مطلق خدای مسیحی بود. سبک رومانیایی در معماری با استفاده از سازه های طاق و طاق ، دیوارهای عظیم ، پنجره های باریک ، برج هایی از سیلت های مختلف در ساختمان ها مشخص می شود. سبک با سادگی ، مصلحت ، سخت گیری مشخص می شود. معابد ، مجتمع های صومعه ، قلعه های شوالیه به سبک رومانیایی ساخته شده اند.

سبک گوتیک (XII)-قرن شانزدهم.).   کلمه "گوتیک" از نام قبیله آلمانی آلمانی گات گرفته شده است. پس از سبک رومانسکی ، گوتیک به دومین کانون قرون وسطایی و اولین سبک هنری پان اروپایی در تاریخ تبدیل شد. اساس سبک معماری است. نياز تكنولوژيكي براي روشن كردن طاق باعث طراحي جديدي شده است.

طاق های بلند ، قوس های باریک و یک سیستم پشتیبانی از قاب ، امکان مسدود کردن فضاهای غول پیکر ، افزایش ارتفاع ساختمان و رها کردن دیوارها از بار را فراهم کرده است ، بدون ترس از سقوط آنها. دیوارها توسط ویندوزهای عظیم و شیشه های رنگ آمیزی بریده شده بودند و یک نمایش ویژه از رنگ و نور ایجاد می کردند. عمودی به اصلی ترین ترکیب ترکیبی تبدیل می شود. همه این تکنیکها اجازه ایجاد تصویری هنری را می دهند که نشان دهنده آرمان غیر منطقی و عرفانی روح انسان به بهشت \u200b\u200bاست. معروف ترین کلیسای جامع گوتیک کلیسای جامع نوتردام در فرانسه است.

باروک   (پایان قرن شانزدهم - اواسط قرن XVIII.).دوران باروک با شکوفایی مطلق گرایی و همچنین پیشرفت هنر تئاتر و اپرا همراه است. این سرچشمه در ایتالیا و پس از رنسانس به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت. کلمه باروک خودش -   منشا پرتغالی و به معنی "مروارید شکل نامنظم" است. هنر باروک با شکوه ، شکوه و عظمت ، اعتیاد به جلوه های دیدنی ، ترکیبی از تضادهای خارق العاده و واقعی ، از مقیاس ها و ریتم ها ، مواد و بافت ها مشخص می شود. وسیله اصلی بیان هنر باروک بازی نور و سایه است. باروک با یک طبیعت زیبا و توهم آور ، یعنی میل به فریب چشم ، ترک فضای که به تصویر کشیده شده در فضای واقعی است ، مشخص می شود.

کلاسیک گرایی (XVII - آغاز قرن XIX).   کلمه "کلاسیک گرایی" از لاتین Classicus گرفته شده است - درجه یک ، مثال زدنی. در اروپای غربی ، کلاسیک گرایی در هنرهای قرن 17 - 18 و روسیه در نیمه دوم قرن 18 - 19 تسلط داشت. این سبک هنری بالاترین تجلی ایده های صداقت ترکیبی ، کامل بودن ، تعادل است. میل به سادگی ، شفافیت ، عقلانیت و ثبات یک تصویر هنری را ابراز می کند. چنین آرمانی در دوره کلاسیک های باستان کاملاً آشکار است.

بنابراین ، در بیشتر موارد ، غالب تفکر کلاسیک به معنای تمرکز بر روی اشکال هنر باستان است. به عنوان یک روش تفکر ، کلاسیک گرایی هنجاری و سیستماتیک است. تصادفی نیست که در کلاسیک ، نظام قواعد و نظریه کاملی از آفرینش هنری وجود دارد. كلاسيكاليسم هنجارهاي زيبايي شناختي مانند مقاومت در برابر ظلم سرنوشت و مجاورت زندگي ، تسليم شخصيت به كل ، احساسات به وظيفه ، عقل و بالاترين منافع جامعه را مطرح مي كند. در ادبیات کلاسیک گرایی سلسله مراتب ژانرهای سخت وجود دارد: "بالا" (تراژدی ، حماسه ، ادی ، تاریخی ، اساطیری ، نقاشی های مذهبی) و "کم" (کمدی ، طنز ، داستان ، ژانر).

اواخر مرحله کلاسیک ، سبک امپراتوری است.

روکوکو (نیمه اول قرن 18).   کلمه "روکوکو" از فرانسه "rocaille" گرفته شده است ، که به معنی "نامتقارن" است ، "با فرهای زینتی تزئین شده". گسترده در فرانسه تحت لوئیس شانزدهم. روکوکو ، که با بحران مطلق گرایی همراه است ، با خروج از زندگی در دنیای خیال ، نمایشنامه تئاتر و توطئه های روحانی ، موقعیت های شهوانی مشخص می شود. روکوکو بر دکوراسیون داخلی ، مجسمه سازی ، نقاشی و هنر و صنایع دستی حاکم بود.

جهت- جنبش عمومی ، هنری؛ جهان بینی از زمان به سرعت در حال تغییر ، نشان داده شده در هنر.

رمانتیسم (اواخر 18th - اوایل قرن 19).رمانتیسم نشان دهنده ناامیدی در ایده های انقلاب فرانسه و جهان بینی روشنگری بود. اساس یک جهان بینی عاشقانه ، تجزیه دردناک واقعیت ایده آل و اجتماعی است. تغییر شدید در زندگی روزمره و روزمره در نتیجه صنعتی شدن ، افراد زیادی را وادار کرده است که به دنیای احساسات و تجربیات عاطفی روی آورند. در ادبیات اروپا ، اشعار در این دوره رونق گرفت ، اشعار و رمان ها در آیات تبدیل به ژانر اصلی شدند.

رمانتیسم با تقابل دو جهان مشخص می شود: واقعی و تخیلی. با دیدن دنیای رذیله ها در واقعیت مدرن ، رمانتیسم در تلاش است تا راهی برای فرد پیدا کند. این خروج در همان زمان عزیمت به جامعه است گزینه های مختلف. گزینه اول - یک قهرمان عاشقانه دنیای درونی خود را ترک می کند ، دنیایی از احساسات و احساسات ، دنیای داستان و رویاها. گزینه دوم فرار به کشورهای عجیب و غریب است. یکی دیگر از زمینه های مراقبت ممکن است در موارد دیگر مراقبت باشد. رمانتیسم به ایده آل کردن گذشته ، به ویژه قرون وسطا می پردازد ، و در آن واقعیت متفاوتی را می بیند ، فرهنگی که ارزش های آن با فایده گرایی جامعه مدرن قابل مقایسه نیست.

رئالیسم (که در دوران رنسانس سرچشمه گرفته بود ، در قرون XIX-XX در یک جهت مستقل ایستاده بود).این اصطلاح ، به معنای وسیع کلمه ، به معنای میل به تأمل کامل تر ، عمیق تر و جامع تر از واقعیت در تمام جلوه های آن است. روند تفکر واقع گرایانه در تجلی یافته می شود اشکال مختلف   در انواع مختلف هنری ، جهتها و سبکهای هنری. توسعه واقع گرایی می تواند کاملاً بیانگر تضادهای توسعه اجتماعی باشد.

اصول برجسته رئالیسم: انعکاس عینی زندگی در ترکیب با ایده آل نویسنده؛ تولید مثل شخصیت های معمولی ، درگیری ها ، موقعیت هایی با فردیت هنری آنها. علاقه غالب به مسئله "شخصیت و جامعه". رئالیسم مستلزم ظهور چنین ژانر ادبی به عنوان یک رمان اجتماعی-تاریخی است. ادبیات نیز به نوبه خود بر نقاشی واقع گرایانه تأثیر گذاشت. گوستاو کوربت(1887-1787) اولین کسی بود که اصطلاح "رئالیسم" را در نقاشی های خود به کار برد و این به معنای تصویر واقعیت است. کوربت افراد را در محل کار ترسیم می کرد ، و نه در شادی و رضایت ، همانطور که قبلاً نشان داده شده بود.

ناتورالیسم (آخرین سوم قرن XIX.).کلمه "طبیعت گرایی" از لاتین natura - طبیعت آمده است. جهت در ادبیات و هنر ، تلاش برای تولید مثل بطور دقیق و پراکنده از واقعیت قابل مشاهده است. نظریه پرداز و رئیس ناتورالیسم بود امیل زولا. نمایندگان ناتورالیسم از پیش بینی کامل سرنوشت انسان توسط محیط اجتماعی ، زندگی ، وراثت ، فیزیولوژی پیش بینی کردند.

تاریخ گرایی یا التقاط گرایی (جهت در معماری ، 1920-1920).   ترکیبی از عناصر سبک ناهمگن یا انتخاب دلخواه از سبک طراحی برای ساختمانهایی که از نظر کیفی دارای معنی و هدف متفاوت هستند. در حین ساخت سازه های مختلف ، معماران در بیشتر موارد به کپی کردن سبک های گذشته متوسل می شدند. این سبک های مختلف ساختمان با نام مشترک "تاریخ گرایی" متحد می شوند. استفاده از سبک های تاریخی در معماری باعث افتخار در دستاوردهای فنی قرن 19 شد.

نمادگراییبه معنای گسترده ، نمادگرایی یک ویژگی لاینفک هنر است ، از آنجا که خلقت هنری در طبیعت نمادین است. این روند تفکر هنری که در دوره های مختلف بیان خود را در هنر دینی ، در رمانتیسم ، در دوره مدرن پیدا کرده است. نمادگرایی یک ویژگی اساسی هنر است که به منظور ایجاد ارتباط بین مرئی و بتن با زمینه نمایشهای ایده آل طراحی شده است.

به عنوان یک روند در هنرهای اروپایی و روسی در اواخر قرن نوزدهم و بیستم ، نمادگرایی با عرفان ، رمز و راز ، تمایل به درک بالاترین ارزش ها با کمک نمادها ، تمثیل ها ، کلیات آغشته می شود. بیان غیرقابل توصیف وظیفه نمادگرایی است. سمبولیسم یک دنیای مضاعف است: دنیای واقعیت روزمره و دنیای متعالی ، یعنی جهانی فراتر از ادراک حسی. سمبلیست ها معتقد بودند که هنر از یک قدرت ویژه و جادویی برخوردار است و توانایی تجدید زندگی ، جهان بینی و فعالیت های حیاتی افراد را دارد.

امپرسیونیسم (آخرین سوم قرن نوزدهم - ابتدای قرن بیستم).کلمه "امپرسیونیسم" از تصور فرانسوی - برداشت - نشأت گرفته است. این نام پس از نمایشگاه در سال 1874 پدید آمد ، که نقاشی کلود مونه را با عنوان "Impression" به نمایش گذاشت. طلوع خورشید. " امپرسیونیست ها مبتکرانی بودند که بیشترین تأثیر را در پیشرفت هنر قرن بیستم داشتند. امپرسیونیست ها برداشت ها را با وسایل هنری انتقال می دادند ، درست همانطور که لحظات کوتاه با دوربین ضبط شد.

آنها برداشت بیرونی از نور ، سایه ، رفلكسها را بر روی سطح اشیاء با سكته های جداگانه از رنگهای خالص ، كه بصری فرم را در محیط حل می كرد ، انتقال دادند. روش نقاشی بر اساس اصل درک متضاد از رنگهای مکمل بود. طرح نقاشی ها برای هنرمندان از اهمیت ثانویه برخوردار بود. آنها سعی کردند این جنبش را در تصویر ثبت کنند و در عین حال تفاوتهای ظریف این حرکت را به تصویر بکشند و بگیرند. حالت های ناپایدار و گذار پدیده های طبیعی (آب ، ابر ، نور) مورد توجه ویژه هنرمندان قرار گرفت.

امپرسیونیسم (پایان XIX - آغاز قرن XX).پست - پس از + امپرسیونیسم. نامگذاری کلی جنبشهای مختلف هنری در نقاشی قرن بیستم که به عنوان واکنشی به روش امپرسیونیسم مطرح شده است: نمادگرایی ، تقسیم گرایی ، اکسپرسیونیسم ، فاویسم ، ارفیسم ، کوبیسم. امپرسیونیست ها شامل هستند ژرژ سیرات,   مزارع سزان,   پل گوگن,   وینسنت ون گوگ,   هنری تولوز-لاترکو همچنین نمایندگان نئو امپرسیونیسم و \u200b\u200bگروه نبی. هر هنرمندی راه خود را طی کرد و روش خلاقانه و سبک هنری فردی خود را شکل داد.

پوینتالیسم ، یا تقسیم گرایی یا نئو امپرسیونیسم (پایان قرن نوزدهم).   از فرانسوی ها نقطه - نقطه ، از لات. تقسیم - تقسیم. روش تصویری و سیر دوره ای که بر اساس آن در نقاشی پس از امپرسیونیسم ایجاد می شود ، که در آن کار بر روی نقاشی با نوازش های جداگانه کوچک از یک نقطه انجام می شود یا شکل مستطیلی   رنگ خالص سکته مغزی رنگ متفاوت   باید وقتی که بیننده تصویر را از مسافت مشخص درک می کرد ، و نه مانند مکانیکی روی پالت هنرمند ، مثل همیشه ، به صورت نوری مخلوط شود.

مدرن (پایان XIX - آغاز قرن XX).نام روسی به سبک ، به ترتیب در فرانسه ، "l" art nouveau "یک هنر جدید است. Art Nouveau ترکیبی از تلاش برای ایجاد یک سبک هنری جامع ، التقاطی در معماری و هنر تزئینی است. نمایندگان Art Nouveau از ابزارهای جدید ساختاری استفاده می کردند (فلز ، شیشه ، سرامیک) یک طرح رایگان ، نوعی دکور معماری برای ایجاد ساختمانهای منفرد غیرمعمول (عمدتا عمارتهای شهری) ، که همه عناصر آنها تابع یک بودند هفتم ریتم زینتی و عجیب و غریب و طراحی نمادین است. ویژوال و تزئینی هنر نو است نمادگرایی شاعرانه، ریتم های تزئینی از انعطاف پذیر، خطوط سیال را مشخص، الگوی گل تلطیف.

فروپاشی یا انحطاط (نیمه دوم قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم).از کلمه فرانسوی decadence - پوسیدگی ، پوسیدگی. نام عمومی پدیده های بحرانی فرهنگ اروپا ، که با روحیه ناامیدی ، طرد زندگی ، فردگرایی مشخص می شوند. مضامین ثابت انحطاط انگیزه های عدم وجود و مرگ ، اشتیاق به ارزش های معنوی ، طرد آرمان های مدنی ، ایمان به عقل است که با نقش فزاینده هوش همراه است. انحطاط در روسیه به ویژه پس از انقلاب 1905-1907 در کار تعدادی از استادان انجمن "دنیای هنر" و "گل رز آبی" بسیار گسترده بود.

پیشتاز (قرن XX).اصطلاح به معنای ترکیبی از انگیزه ها و جنبش های متنوع و نوآورانه ، انقلابی ، عصیان گرایانه و روند در فرهنگ هنری قرن بیستم. پدیده های آوانگارد مشخصه تمام مراحل انتقالی در تاریخ فرهنگ هنری ، انواع هنری است. با این حال ، در قرن XX. آوانگارد اهمیت جهانی را به عنوان یک پدیده قدرتمند فرهنگ هنری به دست آورد ، که با یک نقطه عطف در فرآیندهای فرهنگی و تمدنی ناشی از پیشرفت علمی و فناوری قرن بیستم همراه است. روند اصلی آوانگارد ، انکار سنت ها و جستجوی تجربی برای اشکال جدید است.

آوانگارد به عنوان بیان شدید روند گسترده تر مدرنیسم ، به دنبال راه های مختلفی برای تأثیر مستقیم بر خوانندگان ، شنوندگان ، بینندگان است. برای ایجاد شوک ، رسوایی ، تکان دهنده - بدون این ، هنر آوانگارد غیرممکن است. نکته اصلی اثربخشی هنر است - برای ضربه زدن ، هم زدن ، ایجاد یک واکنش فعال از طرف شخص طراحی شده است. در عین حال ، مطلوب است که واکنش فوری ، فوری ، بدون درک طولانی و متمرکز از شکل و محتوای زیبایی شناسی باشد. سوء تفاهم ، کامل یا جزئی ، به صورت ارگانیک در طراحی آوانگارد گنجانده شده است. مهمترین چیز در خط مقدم ، غیرمعمول بودن ، جذابیت آن است.

اصول آوانگارد توسط کوبیسم ، آینده گرایی ، دادائیسم ، هنر انتزاعی ، سورئالیسم ، اکسپرسیونیسم ، سازندگی و سایر گرایش ها به تصویب رسید. آوانگارد روسی در هنرهای زیبا شامل M. Chagall,   K. مالویچ,   V. کاندینسکیاین پیشتاز بود که هنجارها و اصول زیبایی شناسی سنتی ، لرزه ها و روش های بیان هنری را لرزاند و از بین برد و امکان نوآوری های نامحدود ، غالباً بر اساس آخرین دستاوردهای علم و فناوری را باز کرد و راه را برای انتقال فرهنگ هنری به یک کیفیت جدید باز کرد. با این کار ، آوانگارد عملکرد خود را در فرهنگ جدید اروپا به انجام رساند و اساساً به حیثیت خود به عنوان نوعی پدیده جهانی در دهه 1970-60 پایان داد.

مدرنیسم (اواخر XIX - اواسط قرن XX).تعیین کلی پدیده های هنر و ادبیات ، تصدیق رویکرد جدید به تصویرگری زندگی است. مدرنیسم بسیاری از گرایشها و گرایشهای ایدئولوژیک و هنری نسبتاً مستقل ، متفاوت در مقیاس اجتماعی و اهمیت فرهنگی- تاریخی (اتحادیه فاوائیسم ، اکسپرسیونیسم ، سمبولیسم ، کوبیسم ، انتزاع گرایی ، سازه گرایی) را با یکدیگر متحد می کند. توسعه مدرنیسم به عنوان یک سیستم هنری و زیبایی شناسی مشروعیت ، در مراحلی مانند انحطاط و آوانگارد تهیه شد. رواج رنگ غمناک ، روحیه بدبینانه و پیشگویی های نگران کننده آزار دهنده ، آگاهی از ناآگاهی و تغییر ناپذیری جهان غیرانسانی - چنین روحی احساسی از آثار مدرنیسم.

پسامدرنیسم (نیمه دوم قرن بیستم).تا اواسط قرن بیستم توسط پست مدرنیسم مرحله مدرن توسعه فرهنگ اروپایی درک شد. دانشمندان برجسته سیاسی غرب پسامدرنیسم را به عنوان نمادی از جامعه پسا صنعتی تعبیر می كنند. پسامدرنیسم یک حرکت گسترده فرهنگی است که به فلسفه مدار ، زیبایی شناسی ، هنر و علوم انسانی در آن سقوط می کند.

اگر بی پایان نباشد تعداد سبک ها و جهت ها بسیار زیاد است. ویژگی اصلی که توسط آن می توان آثار را با سبک دسته بندی کرد ، اصول یکپارچه تفکر هنری است. تغییر برخی از روش های تفکر هنری توسط دیگران (جایگزینی انواع آهنگسازی ، روش ساخت فضایی ، ویژگی های رنگ) اتفاقی نیست. درک تاریخی ما از هنر قابل تغییر از نظر تاریخی است.
  با ساختن یک سیستم از سبک ها به ترتیب سلسله مراتبی ، ما به سنت Eurocentric پایبند خواهیم بود. بزرگترین تاریخ هنر مفهوم دوران است. هر دوره با "تصویر جهان" مشخص می شود ، که شامل ایده های فلسفی ، مذهبی ، سیاسی ، عقاید علمی ، ویژگی های روانشناختی جهان بینی ، هنجارهای اخلاقی و اخلاقی ، معیارهای زیبایی شناختی زندگی است که یک دوره را از دیگری متمایز می کند. اینها عصر پرتال ، عصر دنیای باستان ، باستان ، قرون وسطی ، رنسانس ، زمان جدید است.
  سبک های موجود در هنر مرزهای مشخصی ندارند ، یکدست و یکپارچه از دیگری عبور می کنند و در تکامل ، سردرگمی و مخالفت قرار دارند. در چارچوب یک سبک هنری تاریخی ، یک سبک جدید همیشه متولد می شود و به نوبه خود به حالت بعدی می رسد. بسیاری از سبک ها همزمان وجود دارند و بنابراین به هیچ وجه "سبک های خالص" وجود ندارند.
چندین سبک می توانند در همان دوران تاریخی همزیستی باشند. به عنوان مثال ، کلاسیک گرایی ، آکادمیسم و \u200b\u200bباروک در قرن شانزدهم ، روکوکو و نئوکلاسیسم در XVIII ، رمانتیسم و \u200b\u200bآکادمیسم در XIX. سبک هایی مانند ، کلاسیک گرایی و باروک را سبک های بزرگ می نامند ، زیرا در همه نوع هنر اعمال می شود: معماری ، نقاشی ، هنر و صنایع دستی ، ادبیات ، موسیقی.
  باید تفکیک کرد: سبک های هنری ، جهت ها ، روندها ، مدارس و ویژگی های سبک های فردی استادان فردی. با همان سبک ممکن است چندین جهت هنری وجود داشته باشد. جهت هنری از هر دو نشانه بارز برای این دوره و از راه های عجیب تفکر هنری تشکیل شده است. به عنوان مثال ، سبک هنری نوو شامل چندین جهت از چرخش قرن است: پس از امپرسیونیسم ، و نمادگرایی ، و فاویسم و \u200b\u200bغیره. از سوی دیگر ، مفهوم نمادگرایی به عنوان یک جهت هنری در ادبیات به خوبی توسعه یافته است ، در حالی که در نقاشی بسیار مبهم است و هنرمندان را به قدری سبک و سیاق متفاوت با هم متحد می کند که غالباً فقط به عنوان یک جهان بینی که آنها را متحد می کند تفسیر می شود.

در زیر تعاریف دوره ها ، سبک ها و روندهایی که به نوعی در هنرهای زیبا و تزئینی مدرن منعکس شده اند آورده شده است.

	- سبکی هنری که در سده های XII-XV در کشورهای غربی و مرکزی شکل گرفته است. این نتیجه سیر تحول قرنها هنر قرون وسطایی ، بلندترین مرحله آن و در عین حال اولین سبک هنری بین المللی پان پان اروپایی ، بین المللی بود. وی انواع هنر - معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، شیشه رنگ آمیزی ، دکوراسیون کتاب ، تزئینات و هنرهای کاربردی را در آغوش گرفت. اساس سبک گوتیک معماری بود که با قوس های قوس دار به سمت بالا ، پنجره های رنگی چند رنگ ، رنگ آمیزی بصری فرم مشخص می شود.    عناصر هنر گوتیک اغلب در آنها یافت می شود طراحی مدرن   فضای داخلی ، به ویژه در نقاشی های دیواری ، کمتر در نقاشی با مداد رنگی. از اواخر قرن گذشته ، یک خرده فرهنگ گوتیک وجود داشته است ، که به روشنی در موسیقی ، شعر ، طراحی لباس آشکار می شود.
	(دوره رنسانس) - (فرانسوی رنسانس ، ایتالیایی. Rinascimento) دوره رشد فرهنگی و ایدئولوژیک تعدادی از کشورها در اروپای غربی و مرکزی و همچنین برخی از کشورهای اروپای شرقی. اصلی ترین ویژگیهای متمایز فرهنگ رنسانس: طبیعت سکولار ، یک جهان بینی اومانیستی ، جذابیت به میراث فرهنگی باستانی ، نوعی "احیای" آن (از این رو نام). فرهنگ رنسانس دارای ویژگی های خاص دوره انتقالی از قرون وسطی تا زمان جدید است ، که در آن قدیمی و جدید ، در هم تنیده ، نوعی آلیاژ با کیفیت جدید را تشکیل می دهند. سؤال دشوار ، مرزهای زمانی رنسانس است (در ایتالیا - قرون 14-16 ، در سایر کشورها - قرون 15-16) ، توزیع سرزمینی و ویژگیهای ملی آن. عناصر این سبک در هنرهای معاصر غالباً در نقاشی های دیواری مورد استفاده قرار می گیرند ، کمتر در نقاشی های ساده ای.
	- (از maniera ایتالیایی - پذیرش ، شیوه) در هنر اروپایی قرن شانزدهم جریان پیدا می کند. نمایندگان پنداریسم از ادراک هماهنگ و رنسانس جهان ، مفهوم اومانیستی انسان به عنوان آفرینش کامل طبیعت فاصله گرفتند. ادراک مشتاقانه از زندگی با یک تمایل برنامه ای به دنبال نکردن از طبیعت ، بلکه برای بیان "ایده درونی" ذهنی یک تصویر هنری که در روح هنرمند متولد شده بود ، آمیخته شده است. بیشتر در ایتالیا آشکار است. برای روش گرایی ایتالیایی دهه 1520. (پنتورمو ، پارمیگیانینو ، جولیو رومانو) با وضوح چشمگیر تصاویر ، تراژدی ادراک جهان ، پیچیدگی و بیان اغراق آمیز وضعیت ها و انگیزه های حرکت ، کشیدگی نسبت های چهره ها ، ناهماهنگی های رنگی و سیاه و سفید مشخص می شوند. اخیراً ، آن را به استفاده از منتقدان هنر برای اشاره به پدیده های هنر معاصر مربوط به تحول در سبک های تاریخی آغاز شد.
	- سبک هنری تاریخی ، که در ابتدا در سری ایتالیا گسترده شد. سده های شانزدهم-شانزدهم و سپس در فرانسه ، اسپانیا ، فلاندر و آلمان قرنهای شانزدهم-شانزدهم. به طور گسترده تر ، این اصطلاح برای تعریف تمایلات روزمره نگرش بی قرار ، عاشقانه ، تفکر به شکل های بیان و پویا به کار می رود. سرانجام ، در هر زمان ، تقریباً در هر سبک هنری تاریخی ، می توانید "دوره باروک" خود را به عنوان مرحله ای از بالاترین قیام خلاق ، تنش احساسات ، انفجار فرم ها پیدا کنید.
	- سبک هنری در هنر اروپای غربی XVII - گدایی. در قرن XIX و در XVIII روسی - اوایل. XIX ، با اشاره به میراث باستانی به عنوان ایده آل برای تقلید. خود را در معماری ، مجسمه سازی ، نقاشی ، هنر و صنایع دستی جلوه داد. کلاسیک گرایان باستان را بالاترین دستاورد می دانستند و آن را در هنر استاندارد خود قرار می دادند که می خواستند از آنها تقلید کنند. با گذشت زمان ، به آکادمیسم منحط شد.
	- جهت در هنر اروپایی و روسی از دهه 1820 ، که جایگزین کلاسیک گرایی شد. رمانتیک ها فردیت را برجسته می کردند ، و زیبایی های ایده آل گرای کلاسیک ها را با واقعیت "ناقص" در تضاد می کردند. هنرمندان توسط پدیده های روشن ، نادر ، خارق العاده و همچنین تصاویری از یک طبیعت خارق العاده جذاب جذب می شدند. در هنر رمانتیسم ، ادراک و تجربه شخصی شدید نقش تندی ایفا می کند. رمانتیسم هنر را از جزم کلاسیک انتزاعی رهایی بخشید و آن را به تاریخ ملی و تصاویر فولکلور تبدیل کرد.
	- (از لاتین احساسات - احساس) - جهت گیری هنر غربی نیمه دوم XVIII. ، ابراز ناامیدی در "تمدن" بر اساس آرمان های "عقل" (ایدئولوژی روشنگری). S. احساس ، انعکاس منزوی ، سادگی زندگی روستایی "مرد کوچک" را اعلام می کند. S.J.Russo ایدئولوژیست S محسوب می شود.
	- جهتي در هنر ، تلاش براي بزرگترين حقيقت و اعتبار براي بازتاب هم فرم خارجي و هم جوهر پديده ها و چيزها. به عنوان یک روش خلاق در ایجاد یک تصویر از خصوصیات فردی و معمولی استفاده می کند. طولانی ترین جهت در وجود ، که از دوران بدوی تا به امروز شکل گرفته است.
	- جهت در فرهنگ هنری اروپا از اواخر XIX - اوایل قرن XX. به عنوان واکنشی به تسلط در حوزه بشردوستانه هنجارهای "عقل" بورژوایی (در فلسفه ، زیبایی شناسی - پوزیتیویسم ، در هنر - طبیعت گرایی) ، نمادگرایی ابتدا در ادبیات فرانسه از اواخر دهه 1860 و 70 شکل گرفت ، بعدها در بلژیک و آلمان رواج یافت. ، اتریش ، نروژ ، روسیه. اصول زیبایی شناسی نمادگرایی از بسیاری جهات به عقاید رمانتیسم بر می گردد ، و همچنین به برخی آموزه های فلسفه آرمان گرایی A. Schopenhauer ، E. Hartmann ، بخشی از F. Nietzsche ، خلاقیت و نظریه پردازی آهنگساز آلمانی R. Wagner پرداخته است. سمبلیسم واقعیت زندگی را با دنیایی از دید و رویاها در تضاد قرار داد. ابزاری جهانی برای درک اسرار هستی و آگاهی فردی ، سمبل تولید شده توسط بینش شاعرانه و بیان معنای دنیوی دیگر پدیده هایی است که از آگاهی عادی پنهان شده است. این هنرمند-خالق به عنوان واسطه ای بین واقعی و فوق العاده حسی در نظر گرفته می شد ، در همه جا "علائم" هماهنگی جهانی را پیدا می کرد ، نبوت نشانه های آینده را چه در پدیده های مدرن و چه در وقایع گذشته حدس می زد.
	- (از تصور فرانسه - برداشت) جهت در هنر آخرین سوم قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم ، که در فرانسه پدید آمد. این نام توسط منتقد هنری L. Leroy معرفی شد ، که با سخنان خود درباره نمایشگاه هنرمندان سال 1874 صحبت کرد ، جایی که ، در میان دیگران ، نقاشی از C. Monet "Sunrise. برداشت. " امپرسیونیسم با تأکید بر تازه بودن برداشت اول ، تغییرپذیری محیط ، زیبایی دنیای واقعی را تأیید کرد. توجه غالب به حل مشکلات صرفاً تصویری ، ایده سنتی نقاشی را به عنوان مؤلفه اصلی یک اثر هنری کاهش داد. امپرسیونیسم تأثیر قدرتمندی در هنر کشورهای اروپایی و ایالات متحده داشت و علاقه به داستان را از زندگی واقعی برانگیخت. (E. Manet، E. Degas، O. Renoir، C. Monet، A. Sisley و دیگران.)
	- دوره نقاشی (مترادف - تقسیم گرایی) ، که در چارچوب نئو امپرسیونیسم توسعه یافت. نئوپرسپرسیسم در سال 1885 در فرانسه به وجود آمد و همچنین در بلژیک و ایتالیا رواج یافت. نئو امپرسیونیست ها سعی داشتند از آخرین پیشرفت های اپتیک در هنر استفاده کنند ، براساس آن نقاشی که در نقاط جداگانه از رنگ های اولیه در درک بصری انجام می شود ، تلفیقی از رنگ ها و کل قلم نقاشی را به وجود می آورد. (J. Cera، P. Signac، C. Pissarro).
	امپرسیونیسم - نام جمعی مشروط از جهت های اصلی نقاشی فرانسه تا. XIX - سه ماهه اول. قرن XX هنر پس از امپرسیونیسم به عنوان واکنشی در برابر امپرسیونیسم بوجود آمد ، که توجه به انتقال لحظه ، بر احساس تصویری و علاقه از دست رفته به شکل اشیاء را جلب می کرد. از جمله پستپرسیونیستها می توان به P. Cezanne ، P. Gauguin ، V. Gogh و دیگران اشاره کرد.
	- سبک در هنرهای اروپایی و آمریکایی در سواحل قرنهای XIX-XX. این مدل ویژگی های هنر epoxes مختلف را مجددا تفسیر و سبک بندی کرد ، و روی شیوه های خوب مرتبط که بر اساس اصل حساسیت کار می کنند ، کار کرد. هدف از سبک سازی مدرن نیز شکل می گیرد و طبیعی می شود. این obyacnyaetcya NE از tolko intepec به pactitelnym opnamentam در ppoizvedeniyax modepna، NR و شاما kompozitsionnaya و placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany، oplyvayuschix، nepovnyx kontypov، napominayuschix pactitelnye fopmy.    این ارتباط نزدیک با مدرن است - نمادی که پایه ای زیبایی شناختی و فلسفی برای مدرن داشته باشد ، با تکیه بر مدرن به عنوان یک اجرای عملی از عقاید خود. آرت نوو در کشورهای مختلف نامهای مختلفی داشت که در اصل مترادف آن هستند: Art Nouveau در فرانسه ، جدایی در اتریش ، Art Nouveau در آلمان ، Liberty در ایتالیا.
	- (از زبان فرانسه مدرن - مدرن) نام عمومی تعدادی از روندهای هنری در نیمه اول قرن بیستم است که با انکار اشکال سنتی و زیبایی شناسی گذشته مشخص می شوند. مدرنیسم نزدیک به آوانگارد و نقطه مقابل آکادمیسم است.
	- نامی که دایره گرایش های هنری را ، که در دهه های 1930 - 1905 توزیع شده است ، متحد می کند. (فاویسم ، کوبیسم ، آینده گرایی ، اکسپرسیونیسم ، دادا ، سورئالیسم). همه این مناطق با تمایل به تجدید زبان هنر ، تجدید نظر در انجام وظایف آن ، یافتن آزادی بیان هنری متحد هستند.
	- جهت در هنر به. XIX - n. قرن بیست و یکم: بر اساس درسهای خلاقانه هنرمند فرانسوی ، پل سزان ، که تمام اشکال موجود در تصویر را به ساده ترین اشکال هندسی و رنگ - به سازهای متضاد از تنهای گرم و سرد تقلیل داده است. سزانیسم یکی از نقاط شروع کوبیسم بود. تا حدود زیادی ، سزانیسم نیز بر مکتب واقع گرایانه روسیه نقاشی تأثیر گذاشت.
	- (از فاو - وحشی) جنبش آوانگارد در French art n. قرن XX نام "وحشی" توسط منتقدین مدرن به گروهی از هنرمندان داده شد که در سال 1905 در سالن استقلال های پاریس اجرا کردند و طعنه آمیز بودند. این گروه شامل A. Matisse ، A. Marche ، J. Rouault ، M. de Vlaminck ، A. Derain ، R. Dufy ، J. Braque ، C. van Dongen و دیگران بودند. فاويستها با تمايل به بيان لاكونيك فرمها و راهكارهاي رنگي شديد نزديك شدند. ، جستجوی انگیزه هایی در هنر بدوی ، هنر قرون وسطی و شرق.
	- ساده سازی آگاهانه از وسایل بصری ، تقلید از مراحل ابتدایی توسعه هنر. این اصطلاح به اصطلاح اشاره دارد. هنر ساده و بی تکلف هنرمندانی که آموزش ویژه دریافت نکردند ، اما در مراحل اولیه هنری XIX شرکت داشتند - در اوایل. قرن XX آثار این هنرمندان - N. Pirosmani ، A. Russo ، V. Selivanov و دیگران کودکانه بودن عجیب و غریبی در تفسیر طبیعت ، ترکیبی از یک شکل عمومی و حروف کوچک به تفصیل دارند. بدوی بودن شکل به هیچ وجه تعیین کننده ابتدایی بودن محتوا نیست. این اغلب به عنوان منبع حرفه ای ، فرم های وام گرفتن ، تصاویر ، روش های هنر عامیانه ، اساساً بدوی خدمت می کند. الهام گرایی توسط N. Goncharov ، M. Larionov ، P. Picasso ، A. Matisse الهام گرفته شده است.
	- یک جهت در هنر ، که بر اساس پیروی از کانونهای باستان و رنسانس تأسیس شده است. در بسیاری از مکاتب هنری اروپا از قرن شانزدهم تا نوزدهم رایج بود. آکادمیسم سنت های کلاسیک را به سیستم قواعد و مقررات "ابدی" تبدیل می کند که به دنبال اهداف خلاقیت بودند ، سعی کردند "حیات وحش ناقص" را با زیبایی های "بالا" بهبود یافته ، کمال غیر ملی و بی انتها در تقابل قرار دهند. دانشگاهی بودن با ترجیح نقشه های اسطوره باستان ، کتاب مقدس یا تاریخی ، به توطئه های یک هنرمند معاصر زندگی ، توصیف می شود.
	- (فرانسوی. مکعب ، از مکعب - توله) جهت در سه ماهه اول قرن XX. زبان پلاستیکی کوبیسم مبتنی بر انحراف و تجزیه جزئیات در صفحه هندسی ، تغییر پلاستیک فرم بود. تولد کوبیسم در سال 1907-1908 سقوط می کند ، در آستانه جنگ جهانی اول. رهبر بلامنازع در این جهت ، شاعر و روزنامه نگار G. Apollinaire بود. این روند یکی از اولین کسانی بود که مظهر روند پیشرو در توسعه بیشتر هنر قرن بیستم بود. یکی از این گرایشها تسلط مفهوم بر ارزش هنری نقاشی بود. پدران کوبیسم J. براک و پیکاسو را در نظر می گیرند. فرناند لگر ، رابرت دلاونای ، خوان گریس و دیگران به جریان پیوستند.
	- دوره ادبیات ، نقاشی و سینما که در سال 1924 در فرانسه به وجود آمد. این تا حد زیادی در شکل گیری آگاهی انسان مدرن نقش داشته است. چهره های اصلی جنبش آندره برتون ، لوئیز آراگون ، سالوادور دالی ، لوئیس بونوئل ، خوان میرو و بسیاری دیگر از هنرمندان سراسر جهان هستند. سورئالیسم ایده وجود را فراتر از واقعیت بیان کرد ، رویاها پوچ ، ناخودآگاه ، رویاها ، نقش مهمی را در اینجا به دست می آورند. یکی از روش های بارز یک هنرمند سورئالیست ، حذف خلاقیت آگاهانه است که آن را به ابزاری تبدیل می کند ، به روش های مختلف   استخراج تصاویر عجیب و غریب از ناخودآگاه ، شبیه به توهم. سوررئالیسم از چندین بحران جان سالم به در برد ، از جنگ جهانی دوم جان سالم به در برد و به تدریج با ادغام با فرهنگ عامه ، با درهم آمیختن با ماوراء باغی ، به عنوان یک جزء در پسامدرنیسم وارد شد.
	- (از Lat. futurum - آینده) جریان ادبی و غیر عادی در هنر دهه 1910. Otvodya cebe POL ppoobpaza ickycctva bydyschego، fytypizm در kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov و ppedlagal vzamen apologiyu texniki و ypbanizma چگونه glavnyx ppiznakov nactoyaschego و gpyadyschego. ایده مهم و بنیادین آینده نگر ، به جستجوی بیان پلاستیکی سرعت حرکت به عنوان شاخص اصلی سرعت زندگی مدرن تبدیل شده است. نسخه روسی آینده گرایی ، اسم نام کوفوسیتیریسم است و بر اساس ضرایب اصول پلاستیکی کوبیسم و \u200b\u200bیوروپراکتیک های فرانسه بود.

  سبک معماری ترکیبی از ویژگی ها و نشانه های اصلی معماری در یک زمان و مکان خاص است ، که در ویژگی های جنبه های کاربردی ، سازنده و هنری آن (تکنیک های ساخت نقشه ها و حجم ترکیبات ساختمانی ، مصالح ساختمانی و سازه ها ، شکل ها و دکوراسیون نماها نمایان می شود) دکوراسیون   فضای داخلی؛ به عنوان یک جهان بینی هنری به مفهوم کلی سبک وارد می شود و همه جوانب هنر و فرهنگ یک جامعه را تحت شرایط خاصی از توسعه اجتماعی و اقتصادی خود قرار می دهد. کل ویژگی های اصلی عقیدتی و هنری کارشناسی ارشد.

امپراتوری

  امپراتوری (از امپراتوری فرانسه - امپراتوری) - سبکی در معماری و هنر (عمدتاً تزئینی) سه دهه اول قرن XIX ، که تکامل کلاسیک را تکمیل می کند. امپراتوری با هدایت کلاسیک گرایی ، مانند کلاسیک گرایی ، میراث هنری یونان باستان و روم امپریالیستی را در دایره خود گنجانده و از آن انگیزه هایی برای تجسم قدرت با شکوه و قدرت نظامی به دست می آورد: اشکال یادبودی از پرتوهای عظیم (عمدتا ضمانت های Doric و Tuscan) ، نشان ارتش. جزئیات معماری و دکوراسیون (بسته های لیکتوری ، زره های نظامی ، تاج های برگ دوشی ، عقاب ها و غیره). این امپراتوری شامل نقوش معماری و پلاستیکی منحصر به فرد مصر باستان (صفحات بزرگ و غیرقابل تقسیم دیوارها و تایل ها ، حجم عظیم هندسی ، زینت مصری ، ابوالهولهای تزیین شده و غیره).

مدرسه آمستردام

مدرسه آمستردام (هلند. مدرسه آمستردام) - یک سبک معماری است که در هلند در سومین قرن قرن XX بوجود آمد و توسعه یافت. با الهام از ایده های سوسیالیستی ، این سبک در ساخت ساختمانها برای اهداف مختلف از جمله عمارتها و ساختمانهای آپارتمانی مورد استفاده قرار می گرفت. معماری مدرسه آمستردام تحت تأثیر معماری نئو-گوتیک و رنسانس و همچنین کار معمار برجسته هلندی ، هندریک پتروس برلاژ بود.
  ساختمانهای مدرسه آمستردام که تحت تأثیر اکسپرسیونیسم قرار داشتند ، غالباً دارای شکلهای "گرد و ارگانیک" گرد و چند شکل بودند عناصر تزئینیاین یک هدف کاربردی ندارد: سنبله ها ، تصاویر مجسمه ای و پنجره هایی با "تقسیم" افقی ، یادآور پله.

دکو Art

  Art Deco (fr. art deco حروف. "هنر تزئینی" ، از Expostion Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes - "نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن" پاریس ، 1925) - یک روند در هنر تزئینی نیمه اول قرن بیستم ، که خود را نشان داد. در معماری ، مد و نقاشی. این ترکیبی از مدرنیته و نئوکلاسیسم بود. ویژگی های متمایز - منظم سخت ، الگوهای هندسی قومی ، لوکس ، شیک ، گران ، مواد مدرن (عاج ، پوست تمساح ، آلومینیوم ، چوب نادر ، نقره). در ایالات متحده ، هلند ، فرانسه و برخی دیگر از کشورها ، Art Deco به تدریج به سمت کارکردگرایی تکامل یافت ، در حالی که در کشورهایی با رژیم های توتالیتر (رایش سوم ، اتحاد جماهیر شوروی و غیره) ، Art Deco در حال تبدیل شدن به "امپراتوری جدید" است. در معماری اتحاد جماهیر شوروی در دوره پسا ساختگرایی ، بسیاری از عناصر دکو هنر وام گرفته شده بودند (به عنوان مثال ، هتل مسکو).

معماری رنسانس

  معماری رنسانس دوره ای از پیشرفت معماری در کشورهای اروپایی از ابتدای قرن شانزدهم تا آغاز قرن شانزدهم ، در دوره عمومی دوره رنسانس و توسعه مبانی فرهنگ معنوی و مادی یونان باستان و روم است. این دوره نقطه عطفی در تاریخ معماری به ویژه در رابطه با سبک معماری قبلی به گوتیک است. گوتیک برخلاف معماری رنسانس ، در تفسیر خود از هنر کلاسیک الهام بخش بود. اهمیت ویژه ای در این جهت به اشکال معماری باستان داده شده است: تقارن ، نسبت ، هندسه و ترتیب اجزاء ، همانطور که در نمونه های بقایای معماری روم مشهود است. بخش پیچیده ای از بناهای قرون وسطایی با ترتیب مرتب شده ستون ها ، پهلوانان و تابلوها جایگزین می شود ، طرح های نامتقارن با نیم دایره قوس جایگزین می شوند ، نیمکره گنبد ، طاقچه ، مجسمه.

باروک

  باروک (باروکو ایتالیایی - "عجیب" ، "عجیب" ؛ بندر Perola barroca - "مروارید از شکل نامنظم" ؛ فرضیات دیگری نیز درباره منشأ این کلمه وجود دارد) - مشخصه ای از فرهنگ اروپا در قرون XVII-XVIII ، مرکز آن فرانسه بود. سبک باروک در سده های XVI-XVII در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم ، مانتوا ، ونیز ، فلورانس. این دوران باروک است که آغاز راهپیمایی پیروزمندانه "تمدن غربی" در نظر گرفته می شود. معماری باروک (L. Bernini ، F. Borromini در ایتالیا ، B. F. Rastrelli در روسیه) با وسعت مکانی ، انسجام ، سیال بودن اشکال پیچیده ، معمولاً منحنی مشخص می شود. غالباً ستون هایی با مقیاس بزرگ وجود دارد ، تعداد زیادی مجسمه در نما و فضای داخلی ، حجره ها ، تعداد زیادی از میخ پرچ ها ، نما های قوسی با قلاب در وسط ، ستون های فرسوده و خلبان. گنبدها شکلهای پیچیده ای می گیرند ، غالباً مانند آنها ، باسیلای سنت پیتر در رم ، مرتب می شوند. مشخصات باروک عبارتند از: تلامون (اطلس) ، کاریاتید ، ریمل.
  باروک روسی (همچنین الیزابتان ، رستری) - سبکی در هنر (در درجه اول در معماری ، مجسمه سازی و نقاشی). "ماکت" روسی سبک اروپایی   باروک در اواخر نیمه اول قرن 18th در هنر روسیه کاملاً توسعه یافت.
  این سبک ، که به سمت ایجاد تصاویر قهرمانانه ، شکوه و عظمت قدرت امپراتوری روسیه جلب شده بود ، به وضوح در اواسط قرن هجدهم در ساختارهای معماری یکی از بزرگترین معماران این جهت - اف. ب. رستریلی تجلی یافت. طبق پروژه های وی ، مجموعه های باشکوه کاخ در سن پترزبورگ (زیمنی ، 1754-1762 ؛ کاخ استروگانوف ، 1752-1754) و در پیترهوف (1746-1775) ، در Tsarskoye Selo (کاخ کاترین ، 1747-1757) ایجاد شد. مقیاس باشکوه ساختمانها ، غنای فوق العاده و شکوه و تزئینی دکوراسیون ، نقاشی دو و سه رنگ نما با استفاده از طلا - همه اینها تخیل مخاطبان را شگفت زده کرده و باعث تحسین صمیمانه آنها شده است. طبیعت بکر و باشکوه معماری رستللی نشان از همه آثار اواسط قرن 18 گرفت.
در همان سالها ، یک کهکشان از معماران برجسته روسی در سن پترزبورگ و مسکو کار می کردند - معمار سرخ F.S. Argunov ، S.I. Chevakinsky ، A.V. Kvasov و دیگران.

فناوری زیستی

  Bio-tech یک حرکت معماری است که هنوز در مرحله نوشتن مانیفست ها قرار دارد. در مقابل از hi-tech ، رسا بودن معماری سازه های ساختمان فناوری بیولوژیکی با وام گرفتن اشکال طبیعی حاصل می شود. با این حال ، کپی مستقیم از اشکال طبیعی از آنجا که مناطق غیر کاربردی در ساختار معماری ظاهر می شوند ، نتایج مثبتی به همراه نمی آورد. لازم به ذکر است که مفهوم فناوری زیستی نه تنها مستلزم استفاده غیر مستقیم از اشکال حیات وحش در معماری (به شکل عناصر منظره طبیعی ، گیاهان زنده) است.
این جنبش در حال شکل گیری است و مؤلفه تحقیق آن بر عملی عملی غلبه دارد. تضاد اصلی بیونیک های معماری: یک طرح مستطیل مستطیل محافظه کار و طراحی ساختاری ساختمان ها در برابر اشکال منحنی بیومورفی ، پوسته ها ، اشکال فراکتال شبیه به هم قرار دارند. یک راه حل ارزشمند زیبایی شناختی و اقتصادی برای مقابله با این تضاد یکی از اصلی ترین اهداف زیست فناوری است.

وحشیگری

  وحشیگری یک روند معماری است ، نقطه شروع آن پروژه های پس از جنگ لو کوربوزیه بود - "واحد مسکونی" در مارسی (5 - 1947) و ساختمان دبیرخانه در چاندیگار (1953). نام این سبک توسط معماران انگلیسی ، آلیسون و پیتر اسمیتسون از اصطلاح فرانسوی "beton brut" - "بتن خام" شکل گرفته است.
معماران بیرحمانه از هر طریق ممکن بر بافت ناهموار بتن تأکید داشتند که آنها را برای مخفی کردن با گچ ، یا روکش فلزی یا نقاشی ضروری نمی دانستند. آنها اشکال ساده و سنگین ، یکنواخت و مستقیم را ترجیح می دادند ("جعبه های خانه"). سبک و سستی سبک "بین المللی" با سنگین بودن سازه ها و زبری سطوح تک رنگ مخالف بود.
  وحشیگری بیشتر در انگلیس (به ویژه در دهه 1960) و در اتحاد جماهیر شوروی (به ویژه در دهه 1980) رواج داشت. بسیاری از طرفداران این سبک دیدگاه های سوسیالیستی را تصدیق می کردند و از میان مزایای آن نه تنها ارزان بودن ساخت و ساز (خصوصاً در اولین سالهای پس از جنگ) برجسته می کردند. ) ، بلکه ضد بورژوازی و "صداقت" بی هدف از این سبک.

معماری گرجستان

  معماری گرجستان معماری گرجستان) - معماری مشخص برای دوره گرجستان ، که تقریباً کل قرن هجدهم را در بر می گیرد ، که به طور گسترده در کشورهای انگلیسی زبان استفاده می شود. این اصطلاح به عنوان عمومی ترین طراحی معماری انگلیسی قرن 18 میلادی مورد استفاده قرار می گیرد ، دقیقاً همانطور که سعی می شود کل مجموعه معماری التقاطی قرن نوزدهم تحت تأثیر اصطلاح "معماری ویکتوریا" پوشانده شود. "ویژگی های گرجی شامل چیدمان متقارن ساختمان در هنگام طراحی آن است. نمای خانه های به سبک گرجی از آجر قرمز تخت (در انگلستان) یا آجرهای چند رنگ (در ایالات متحده و کانادا) و تزئینات گچبری سفید ساخته شده است. تزئینات ، به طور معمول ، در قالب قوس ها و خلبانان اجرا شده با مهارت ساخته می شود. درهای ورودی نقاشی شده است رنگهای مختلف   و در قسمت فوقانی آن مجهز به پنجره های بازکننده نور است. ساختمانها از هر طرف توسط یک پایگاه احاطه شده اند.

ساختارشکنی

  Deconstructivism یک روند در معماری مدرن است که در اواخر دهه 1980 در آمریکا و اروپا به عنوان یک دوره مستقل شکل گرفت و سپس به شکلی دیگر در سراسر جهان گسترش یافت. Deconstructivism بطور جدائی ناپذیری با فرهنگ پسامدرن در ارتباط است ، اما مرسوم است که بین معماری پسامدرن و معماری ساختارشکنی تمایز قائل شود. علاوه بر این ، معماران که به عنوان ساختارشکنی تلقی می شوند ، غالباً از چنین تعریفی درمورد کار خودداری می کنند ، که با این حال ، مطابق با روحیه ساختارشکنی است ، که با عدم تمایل به محدود شدن توسط هر طبقه بندی یا تعریف ، تمایل به تغییرپذیری مداوم و جستجوی سایر اشکال خود بیانگر مشخص می شود.
در نظریه ها اختلافاتی وجود دارد و کاملاً قابل توجه است ، اما بین این دو مفهوم مشترک زیادی وجود دارد. به عنوان مثال ، چارلز جنكس اغلب پیتر آیزنمان ، بزرگترین معمار و نظریه پرداز آمریکایی ساختارشگرایی را پسامدرنیسم (كه خود آیزنمن از آن امتناع می ورزد ، پافشاری می كند كه ساختارگرایی از بسیاری جهات با پسامدرنیسم متفاوت است). با این حال ، اگر هر دو جهت را در سطح نظریه ها در نظر بگیریم ، شباهت های بیشتری نسبت به تفاوت ها پیدا خواهیم کرد. می توان گفت که ساختارشکنی بخشی از پسامدرنیسم است ، اما با نگرش کمی متفاوت به میراث مدرنیسم ، ارتباط نزدیک تری با نظریه های معماری اوایل قرن بیستم و همچنین با نگرش رادیکال تر (اغلب حتی پرخاشگرانه) نسبت به مصرف کننده ، مطالعه عمیق تری از مشکلات معماری مدرن، جستجوی اشکال جدید (اما نه بازی با اشکال تاریخی ، و این همان کاری است که بیشتر معماران که خود را پست مدرنیست می دانند). شاید معماری ساختارگرایانه پیچیده ترین و از مصرف کننده انبوه فاصله داشته باشد ، بلکه معماری بزرگترین ها و "نسل جدید" ، تجسم مادی اگزیستانسیالیسم است.
تئوری ساختارشکنی با پست مدرنیسم (اگر به اندازه کافی جهانی بگوییم) با آن تفاوت دارد که در آن ساختار ساختاری تصویر کلی جهان را مبهم و نابود می کند که بارزترین تجسم آن معماری است. پسامدرنیسم هنوز نوعی روحیه فرهنگ مدرن است که بیشتر در تمرین هنر و زندگی منعکس می شود. در مورد معماری ، در اینجا پست مدرنیسم ملایم تر ، بازیگوش تر است ، در حقیقت همه ایده ها راجع به معماری واژگون نمی کند ، دستاورد اصلی آن انتقاد از اصول مدرنیسم است ، اما نه ایجاد معماری بی سابقه و "متفاوت".
  Deconstructivists معماری را به روشی برای کاوش در دنیای مدرن ، به یک هنر شهودی ، شبیه به شعر تبدیل می کنند ، که در جهت برآورده کردن هیچ نیاز یا نمایانگر برخی کارکردها نیست. غالباً معماران- ساختارگرایان بین اشیاء واقعی و برنامه ها و نقشه ها تمایز قائل نمی شوند - این یکسان است ، که آن هم یک تجدید نظر در معماری ، رد سلسله مراتب است.

سبک هندی-ساراچن

  سبک هندو-ساراکنیک یکی از سبکهای گذشته نگر دوره التقاط معماری است که در هند بریتانیا تا سلطنت ملکه ویکتوریا گسترش یافته است. در حقیقت ، در هند ، همان نقش نوآوری گوتیک در اروپا و مستعمرات انگلیسی یا سبک شبه روسی در روسیه ، همان نقش یک جایگزین ملی برای کلاسیک گرایی جهانی و الحاقات آن را ایفا کرد.
با نمونه چنین سازه های بمبئی مانند ایستگاه ویکتوریا و دروازه هندوستان می توان ویژگی های اصلی سبک هندی-ساراچن را برجسته کرد. در ساختمانها ، از لحاظ عملکردی و سیاسی و اروپایی ، یک دکوراسیون زیبا وام گرفته شده است که از فهرست آثار معماری هند مسلمانان - که عمدتاً مغول است - گرفته شده است. دولت انگلیس با احیای میراث معماری مغول ها ، تلاش کرد تا استمرار حکومت خود را نشان دهد. سبک بین المللی روند پیشرو در تفکر معماری مدرنیستی از دهه 1930 تا 60 است. پیشگامان سبک بین الملل والتر گروپیوس ، پیتر بهرنز و هانس هاپ در آلمان بودند که برجسته ترین و مداوم ترین نمایندگان لو کوربوزیه (فرانسه) ، میس وان دره روه (آلمان-آمریکا) و یاکوبوس آد (هلند) بودند.
  زیبایی شناسی سبک بین المللی مستلزم رد ویژگی های فرهنگی ملی و انواع تزئینات تاریخی به نفع خطوط مستقیم و سایر اشکال هندسی خالص ، سطوح سبک و صاف ساخته شده از شیشه و فلز بود. بتن آرمه به یک ماده مورد علاقه تبدیل شده است ؛ فضاهای باز گسترده در فضای داخلی مورد توجه قرار گرفت. این معماری یک جامعه صنعتی بود که هدف و فایده خود را برای پس انداز کردن در "زیاده خواهی های معماری" پنهان نمی کرد. شعار غیررسمی این جنبش پارادوکسی بود که میس وان دره روه پیشنهاد کرد: هرچه کمتر باشد ("کمتر بیشتر است").

کلاسیک گرایی

  کلاسیک گرایی (Classicisme فرانسوی ، از لاتین Classicus - نمونه ای) - سبک هنری و جهت گیری زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرون XVII-XIX. ویژگی اصلی معماری کلاسیک ، جذابیت به اشکال معماری باستان به عنوان معیار هارمونی ، سادگی ، سخت گیری ، وضوح منطقی و ارزشمندی بود. . معماری کلاسیک گرایی به طور کلی با منظم بودن طرح و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک ، حکم ، به نسبت و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. برای کلاسیک گرایی ترکیبات متقارن-محوری ، محدودیت دکوراسیون تزئینی ، و یک سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخصه است.

سبک Cosmasco

سبک Cosmatesco - یک سبک تزئینی در معماری ، نمونه ای از ایتالیا قرون وسطایی و به ویژه رم. این سبک از ویژگی های مجسمه سازی و همچنین اشیاء مذهبی (ستون ها ، سنگ قبرها ، شمعدان ها ، پرتال ها و غیره) است و شامل استفاده گسترده از موزائیک های قطعه است. قابل توجه کفهای سبک کیهانی از سنگ مرمر سفید با نقشهای درشت به شکل الگوهای هندسی (مربعها ، موازی ها ، دایره های مرمرهای تیره) که توسط نوارهایی از پورفیری قرمز و سبز احاطه شده اند. مطالب مربوط به كوشماف اغلب به عنوان ستونهای باستانی خدمت می كردند. کلمه "cosmatesco" از نام خانوادگی کارگران سنگ مرمر Cosmati (ایتالیایی: Cosmati) گرفته شده است ، که نمایندگان آن در قرن دوازدهم و سیزدهم در رم و مناطق اطراف آن کار می کردند. استادان از میراث کلاسیک در ترکیب با سنت های بیزانس و مسیحیان اولیه استفاده می کردند. بعداً ، سایر خانواده های ماسون ایتالیایی سنت کاسماتوف را پذیرفتند.

متابولیسم

  متابولیسم (متابولیسم فرانسوی از یونانی. "تحول ، تغییر") یک روند در معماری و برنامه ریزی شهری از اواسط قرن بیستم است ، که جایگزینی برای ایدئولوژی کارکردگرایی است که در آن زمان در معماری غالب بود. در اواخر دهه 50 قرن XX در ژاپن سرچشمه گرفت. تئوری متابولیسم مبتنی بر اصل تکامل فردی یک ارگانیسم زنده (آنتوژنز) و تکامل است. با این حال ، متابولیسم نباید با معماری ارگانیک و اکو فناوری اشتباه گرفته شود ، که در آن تقلید از حیوانات وحشی به مرور زمان مستقر نمی شود و به طور عمده بر اصول مورفوژنز تأثیر می گذارد.
در اینجا چگونگی تعریف یکی از ایدئولوژیستهای اصلی خود ، کیونوری کیوتاکه ، مفهوم متابولیسم را تعریف کرده است: "ژاپنی ها به استمرار سنت ، که یکی از پایه های پایداری تمدن ما است ، عادت دارند.
بنابراین ، مفهوم معماری متابولیک به ریشه سنت ساختمان ژاپن برمی گردد و الگوریتمی برای تغییر آن ارائه می دهد. البته ، تعریف مختصری از همه آنچه که من هنگام ایجاد این نظریه در مورد آن فکر کردم ، کار ساده ای نیست. برای من ، در مفهوم "متابولیسم" ، مهمترین امکان بازسازی ساختار و جایگزینی اجزای آن مطابق با الزامات دنیای سریع در حال تغییر است. حرکت متابولیستها ادای احترام به مد نبود و توسط من ایجاد نشده بود تا قانونگذار آن شوم. در اروپا ، این جنبش به یک روند مد تبدیل شد و در کشور ما ، براساس سنت های کهن ، تحول متفاوتی پیدا کرد. برای ژاپن این موضوع مربوط به آینده تمدن ما بود. بنابراین باید در نظر گرفت که آیا ژاپن به مفهوم ما احتیاج دارد یا خیر. در عین حال ، ما معتقد بودیم که چنین رویکردی به معماری و به طور کلی ساخت جامعه جدید صلح آمیز برای توسعه سایر کشورها مفید خواهد بود. به طور کلی ، همیشه به ژاپن داده شده است توجه ویژه   قوانین تکامل دنیای حیوانات و گیاهان بنابراین ، الگوهای طبیعی به یکی از پایه های متابولیسم معماری تبدیل شده است. شاید طبق قوانین بیولوژیکی مشابه ، معماری نیز توسعه یابد. فن آوری های مدرن امکان اجرای جاه طلبانه ترین پروژه ها را ممکن می سازند ، بنابراین امید وجود دارد که تجربه متابولیست ها کاربرد آن را در قرن بیست و یکم پیدا کند. "

معماری آرت نوو

معماری Art Nouveau - سبکی از معماری که در دهه 1890 - 1910 به عنوان بخشی از جهت هنری Art Nouveau در اروپا رواج یافت. معماری Art Nouveau با رد خطوط و زاویه های مستقیم به نفع خطوط طبیعی تر ، "طبیعی" ، استفاده از فن آوری های جدید (فلز ، شیشه) مشخص می شود. مانند تعدادی از سبک های دیگر ، معماری Art Nouveau نیز با تمایل به ایجاد ساختمان های زیبا و کاربردی از لحاظ زیبایی و زیبایی نیز متمایز است. توجه بسیاری نه تنها به ظاهر ساختمانها ، بلکه به فضای داخلی نیز که با دقت کار شده بود ، مورد توجه قرار گرفت. کلیه عناصر ساختاری: پله ها ، درها ، قطبها ، بالکن ها - از لحاظ هنری ساخته شده بودند معماری مدرن دارای چندین ویژگی بارز است ، به عنوان مثال رد فرم های متقارن واجب. اشکال جدیدی در آن ظاهر می شود ، مانند ویندوزهای فروشگاه ، یعنی گسترده ، برای بازی نقش پنجره های فروشگاه. در این دوره ، بالاخره نوع ساختمان آپارتمان مسکونی شکل می گیرد. ساخت و ساز چند طبقه در حال توسعه است. همچنین مواردی وجود داشته است که به همراه آثار موفقی ، به عنوان مثال ، نوآوران هنری اصیل (ون دو ولده) ، به خاطر مد و به دلایل تجاری ، در دست تقلیدگران بوده و این کار را به یک دکوراسیون خالی تبدیل کرده است. در مقابل ، معماران دیگر برعكس ، اندكی به میراث گذشتگان متكی بودند ، آزادی خلاقیت را از دست دادند و در جستجوی راه حلهای جدید ، غالباً در مسیر اختراع قرار گرفتند.

نئو گوتیک

نئو گوتیک ("جدید گوتیک") رایج ترین جهت در معماری دوره التقاطی ، یا تاریخ گرایانه است ، احیای فرم ها و (در بعضی موارد) ویژگی های طراحی گوتیک قرون وسطایی. در انگلستان در دهه 40 قرن شانزدهم به وجود آمد. این کشور از بسیاری جهات به موازات مطالعات قرون وسطایی توسعه یافت و توسط آن پشتیبانی شد. بر خلاف روندهای التقاطی ملی (مانند سبک های شبه روسی یا نئو مورشی) ، نئو گوتیک در سراسر جهان مورد تقاضا بود: به این سبک بود که کلیساهای کاتولیک در نیویورک و ملبورن ، سائوپائولو و کلکته ، مانیل و گوانژو ، ریبینسک و کیف ساخته شدند. در قرن XIX ، انگلیس ها ، فرانسوی ها و آلمانی ها در میان حق این حق را مطرح كردند كه اجداد گوتیك قلمداد شوند ، با این وجود ، انگلیس به اتفاق آراء ، کف دست را به احیای علاقه به معماری قرون وسطایی بخشید. در دوره ویکتوریا ، امپراتوری انگلیس ، چه در کلان شهر و چه در مستعمرات ، ساختمانی به سبک نئو-گوتیک را با وسعت و تنوع کارکردی عظیم انجام داد ، ثمره آن بناهایی مشهور مانند پل بیگ بن و برج بود. در روسیه ، تقاضای neo-گوتیک به محافل دربار و جوامع کاتولیک شهرهای بزرگ که به ترتیب معماری و کلیساهای معماری ساخته بودند ، محدود شد. در ادبیات روسی زبان ، اصطلاح "شبه گوتیک" برای تعیین نئو گوتیک ، با عناصر ملی ممنوع است ، زیرا گوتیک اصیل در قلمرو روس باستان وجود نداشت.

نئوگرک

  Neogrek یک سبک معماری است که در دهه 1820 ظهور کرد و مبتنی بر "بازگشت" به الگوهای کلاسیک یونان است. این متفاوت از کلاسیک (و به ویژه امپراطوری) است که تحت تأثیر یک رویکرد باستان شناسی و تفصیلی در تولید مثل کلاسیک یونان ، از تأثیر معماری روم باستان و رنسانس ایتالیا پاک شده است. از نظر ایدئولوژیکی ، متعلق به دوره التقاط گرایی است ، و نه کلاسیک گرایی. در روسیه (در درجه اول در مسکو) در اواخر دهه 1860 مد روز شد و تا زمان رسیدن به سبک Art Nouauau در اواخر قرن 19 ادامه یافت.
معماری ارگانیک - جریانی از اندیشه معماری ، که نخستین بار توسط لوئیس سالیوان براساس مفاهیم زیست شناسی تکاملی در دهه 1890 شکل گرفت. و که کاملاً در نوشته های پیروان خود فرانک لوید رایت در دهه 1930 - 1950 تجسم یافته است.
در مقابل کارکردگرایی ، معماری ارگانیک وظیفه خود را در ایجاد ساختمان ها و سازه هایی می بیند که خصوصیات مواد طبیعی را آشکار می کند و از نظر ارگانیک در چشم انداز اطراف قرار می گیرد. طرفدار ایده تداوم فضای معماری ، رایت پیشنهاد کرد خطی را طبق سنت تمایز عمداً ساختمان و اجزای آن از دنیای خارج ، که از زمان پالادیو بر تفکر معماری غربی حاکم است ، ترسیم کند. به عقیده وی ، شکل ساختمان باید هر بار از هدف خاص خود و شرایط بی نظیر محیطی که در آن ساخته می شود ، جریان یابد.

پس سازه گرایی

  Postconstructivism نمادی از سبک "واسطه" معماری شوروی در دوره 1932 - 1936 است ، هنگامی که تحت تأثیر عوامل سیاسی و ایدئولوژیکی گذار از آوانگارد به نئوکلاسیسم (به اصطلاح "امپراتوری استالین") صورت گرفت.

روکوکو

سبک عاشقانه

  اصطلاح "سبک رومانیایی" در ابتدای قرن نوزدهم ظاهر شد ، هنگامی که ارتباط معماری سده های 11 تا 12th با معماری روم باستان برقرار شد (به ویژه ، استفاده از قوس های نیم دایره ای ، قوس ها). به طور کلی ، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی و نه اصلی ترین جنبه هنر را منعکس می کند. با این حال ، مورد استفاده عمومی قرار گرفت. شکل اصلی هنر رومانیایی معماری ، عمدتاً کلیسا (کلیسای سنگی ، مجتمع های صومعه) است. شبه گوتیک ، گوتیک دروغین یا روسی گوتیک یک جهت پیش رومانتیک در معماری روسی از دوره کاترین است که بر اساس ترکیبی رایگان از عناصر گوتیک اروپایی و باروک مسکو با معرفی های گروتسک معماران که به این سبک کار می کردند ، غالباً سرشار از سمبلیسم ماسونی است. پس از مرگ کاترین دوم ، توسعه گوتیک روسی به موازات شکل گیری یک روند نئو-گوتیک در معماری اروپای غربی پیش رفت ، اما برخلاف نئو گوتیک ، گوتیک روسی ارتباط چندانی با معماری اصیل قرون وسطایی ندارد.

نئوکلاسیسم

  نئوکلاسیسم اصطلاحی است که در نقد هنر روسیه به کار رفته است تا به پدیده های هنری سومین آخر قرن نوزدهم و بیستم اشاره شود ، که با جذابیت به سنت های هنر باستان ، هنر رنسانس یا کلاسیک (در موسیقی ، همچنین دوران باروک) مشخص می شود. در نقد هنرهای خارجی ، نئوكلاسیكسیسم كلاسیكالیسم در معماری و هنرهای زیبا نیمه دوم 18th - سومین سدههای قرن نوزدهم ، برخلاف كلاسیكالیسم دوره اول نامیده می شود.
معماری رنسانس.
نکته اصلی که این دوره را توصیف می کند ، بازگشت معماری به اصول و اشکال هنر باستانی ، عمدتاً رومی است. از این جهت اهمیت ویژه ای به تقارن ، نسبت ، هندسه و ترتیب اجزای آن داده می شود ، همانگونه که نمونه های بازمانده از معماری رومی نشان می دهد. بخش پیچیده ای از بناهای قرون وسطایی با ترتیب مرتب شده ستون ها ، پهلوانان و تابلوها جایگزین می شود ، طرح های نامتقارن با نیم دایره قوس جایگزین می شوند ، نیمکره گنبد ، طاقچه ، مجسمه.
  کلیسای جامع سانتا ماریا دل فیور ، فلورانس. مروارید معماری رنسانس.
معماری رنسانس بزرگترین شکوفایی خود را در ایتالیا تجربه کرد و دو شهر یادبود را پشت سر گذاشت: فلورانس و ونیز. معماران بزرگ - فیلیپو برونلشکی ، لئون باتیستا آلبرتی ، دوناتو برامانته ، جورجیو واساری و بسیاری دیگر در ایجاد ساختمانهای آنجا کار کردند.
  سبک رومانسکی (از رومانیایی رومانوس - رومی) در هنر اروپای غربی قرن های X-XII شکل گرفت. او خود را کاملاً در معماری بیان کرد. سبک رومانسکی ، سبکی هنری که در اروپای غربی حاکم بود (و همچنین تأثیر برخی از کشورهای اروپای شرقی) در سده های X-XII. (در تعدادی مکان - و در قرن XIII.) ، یکی از مهمترین مراحل توسعه هنر قرون وسطایی اروپا است.
  اصطلاح "سبک رومانیایی" در ابتدای قرن نوزدهم ظاهر شد ، هنگامی که ارتباط معماری سده های 11 تا 12th با معماری روم باستان برقرار شد (به ویژه استفاده از قوس های نیم دایره ای ، قوس ها). به طور کلی ، این اصطلاح مشروط است و تنها یک وجه اصلی و نه اصلی ترین جنبه هنر را منعکس می کند. با این حال ، مورد استفاده عمومی قرار گرفت. شکل اصلی هنر رومانیایی معماری ، عمدتاً کلیسا (کلیسای سنگی ، مجتمع های صومعه) است.
  روکوکو (fr. Rococo ، از fr. Rocaille - پوسته تزئینی ، پوسته ، rocaille) ، اغلب اغلب روکوکو - سبک در هنر (عمدتا در طراحی داخلی) که در نیمه اول قرن 18th در فرانسه بوجود آمد (در دوران Regent فیلیپ Orleans) مانند توسعه سبک باروک. ویژگی های بارز   روکوکو پیچیدگی ، بار زیاد تزئینی داخلی و ترکیبات ، ریتم زینتی دلپذیر ، توجه زیاد به اساطیر ، موقعیتهای وابسته به عشق شهوانی ، راحتی شخصی است. بیشترین پیشرفت در سبک معماری در بایرن بدست آمده است.

رمانتیسم

رومانتیسم (رومانتیسم فرانسوی) - پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرنهای XVIII-XIX ، که واکنشی به روشنگری و پیشرفت علمی و فناوری تحریک شده توسط آن است. جهت عقیدتی و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن هجدهم - نیمه اول قرن XIX. با ادعای ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاقانه فرد ، تصویر احساسات و شخصیتهای قوی (غالباً عصیانگر) ، طبیعت الهام بخش و شفابخش مشخص می شود.

التقاط گرایی

  التقاط پرستی (التقاط ، تاریخ شناسی) در معماری ، جهت در معماری است که در دهه های 1830-1890 بر اروپا و روسیه مسلط شد. استفاده از عناصر سبک های معماری به اصطلاح "تاریخی" (نئو رنسانس ، نئو باروک ، نئو-روکو ، نئو گوتیک ، سبک نئو مورشی ، سبک نئو بیزانسی ، سبک شبه روسی ، سبک هند و ساراکن) در عمل شوروی و روسیه نامیده می شود. در مطالعات هنری خارجی ، اصطلاحات رمانتیسم (برای ربع دوم قرن نوزدهم) و بوز آر (برای نیمه دوم قرن نوزدهم) معنای منفی ندارند. از یک طرف ، تمام ویژگیهای معماری اروپایی قرنهای شانزدهم هجری ذات التقاطی است و از سوی دیگر ، دارای ویژگیهای اصولی متفاوت است. التقاط گرایی نظم معماری را حفظ می کند (برخلاف آرت نوو ، که از دستور استفاده نمی کند) ، اما در آن او انحصار خود را از دست داد. اشکال و سبک های ساختمان در التقاط گرایی با عملکرد آن گره خورده است. بنابراین ، در عمل روسی ، سبک روسی K.A. Ton به سبک رسمی ساخت معابد تبدیل شد ، اما در ساختمان های خصوصی عملاً مورد استفاده قرار نمی گرفت. التقاط گرایی "چند سبک" است به این معنا که ساختمانهای همان دوره براساس هدف ساختمانها (معابد ، ساختمانهای عمومی ، کارخانه ها ، خانه های خصوصی) و به معنای مشتری مبتنی بر مدارس با سبک های مختلف بنا شده اند (دکوراسیون غنی با همزیستی ، پر کردن تمام سطوح ساختمان و اقتصادی) " آجر قرمز "معماری). این تفاوت اساسی بین التقاط و امپراتوری است ، که یک سبک واحد را برای ساختمانها از هر نوع دیکته می کرد.

فناوری پیشرفته

سلام فن آوری (مهندس سلام فن آوری ، از فن آوری پیشرفته - فن آوری بالا) یک سبک در معماری و طراحی است که در دهه 1970 با ریشه های معماری پست مدرن سرچشمه گرفت و در دهه 1980 مورد استفاده گسترده قرار گرفت. نظریه پردازان اصلی و متخصصان فن آوری بالا (بیشتر از همه ، بر خلاف معماران ساختارشکنی و پست مدرنیسم) اکثراً انگلیسی هستند - نورمن فاستر ، ریچارد راجرز ، نیکلاس گریمشاو ، در برخی مقاطع کار خود ، جیمز استرلینگ و ایتالیایی رنزو پیانو. فناوری پیشرفته ، مانند پست مدرنیسم و \u200b\u200bساختارشکنی ، بیشتر رویکردی به معماری است تا یک سبک خاص. سلام فن آوری ، با توجه به طبقه بندی C. جنکس ، به اواخر مدرنیسم اشاره دارد ، یعنی با پراگماتیسم ، ایده یک معمار به عنوان یک حرفه ای نخبه ، ارائه معماری سرویس ، سادگی پیچیده ، فرم مجسمه سازی ، ابرقابل بکارگیری ، تولید پذیری ، سازه و طراحی به عنوان زینتی مشخص می شود. تاريخچه ، تاريخچه. تقریباً همه منتقدان معماری ، به دنبال جنكس ، معماران سلام فن آوری ، نسل جدید مدرنیست ها را می نامند ، زیرا با وجود طنز دهه 1970 ، آنها با سنت های معماری اروپا شكسته نمی شوند ، با ویتروویوس بحث نمی كنند: آثار آنها بسیار كاربردی ، راحت و در آنهاست زیبایی خاص خود را دارد اما اگر سلام فناوری اوج مدرنیسم باشد ، حتی اوج ایده "مدرنیته" در معماری نیز گسترده تر است ، پس می توان سلام فن آوری را غایت شاعرانه یک دوره کامل دانست. یکی از اولین سازه های مهم با تکنولوژی پیشرفته ، مرکز پمپیدو در پاریس (1977) است که توسط ریچارد راجرز و رنزو پیانو ساخته شده است. در ابتدا ، این پروژه با دشمنی روبرو شد ، اما تا دهه 1990 این بحث فروکش کرد و مرکز به یکی از دیدنی های شناخته شده پاریس تبدیل شد (مانند برج ایفل سابق). بعداً در انگلیس ساختمانهای با تکنولوژی پیشرفته ظاهر شدند. اولین ساختمانهای فن آوری سلامتی لندن فقط در دهه های 1980-1990 ساخته شد (ساختمان لویدز ، 1986). اجرای کند تا حدی پروژه های معاصر با روحیه سلام فن آوری در انگلیس با سیاست شاهزاده چارلز همراه بود ، که سپس فعالیت خود را در چارچوب مسابقه معماری برای بازسازی میدان پاترنوست (1988) آغاز کرد. شاهزاده با مشارکت در بحث معماری ، در حمایت از کلاسیک های جدید و در برابر معماران با تکنولوژی بالا صحبت کرد و ساختمانهای آنها را چهره لندن زشت خواند. ج. جنكس از "پادشاهان خواست تا معماري را به معماران واگذار كنند" ، حتي اين عقيد نيز ابراز مي شود كه موج جديدي از سلطنت طلبان با ديكتاتوري شاهزاده در معماري آغاز مي شود. از دهه 1980 تاکنون فناوری پیشرفته است. شهرت بیان شده (همه ساختمانهای سلام فن آوری بسیار گران هستند) ، C. جنکس آنها را "کلیه خدمات بانکی" می نامد ، حتی می توان گفت فناوری اطلاعات مدرن تصویر بزرگترین شرکتهای تجاری را تشکیل می دهد. در لندن ، بحث معماری در مورد فناوری پیشرفته فروکش کرد و برجسته ترین نمایندگان آن به رسمیت شناخته شده و مورد احترام قرار می گیرند (به نورمن فاستر عنوان شوالیه تعلق گرفت). از دهه 1990 bio-tech و eco-tech در حال توسعه هستند - سبک ها ، بر خلاف سلام فناوری ، تلاش می کنند با طبیعت ارتباط برقرار کنند ، با آن بحث و گفتگو نکنید ، بلکه وارد گفتگو شوید (این امر به ویژه در آثار معماران میهن سلام فن آوری - انگلیس و ایتالیایی R. Piano قابل توجه است). .
  ویژگی های اصلی سبک:
  o استفاده از فن آوری بالا در طراحی ، ساخت و مهندسی ساختمانها و سازه ها.
  o از خطوط مستقیم و اشکال ساده استفاده کنید.
  o استفاده گسترده از شیشه ، پلاستیک ، فلز.
  o سازه های فلزی توبولار و پله های ساخته شده از ساختمان.
  o نورپردازی غیر متمرکز ، ایجاد جلوه ای از اتاق جادار و روشن.
  o استفاده گسترده از رنگ نقره ای فلزی.
  o عمل گرایی بالا در برنامه ریزی فضا.
  o جذابیت مکرر به عناصر سازنده گرایی و کوبیسم (بر خلاف زیست فناوری).
  o به عنوان یک استثنا ، قربانی کردن کارکرد به خاطر طراحی و سبک سلام فناوری است.