طراحی معماری آرت نوو. سبک آرت نوو در آمریکای شمالی. کودتا در ساخت و ساز: مواد جدید

سبک آرت نوو ظاهر خود را مدیون یک موفقیت اساسی در پیشرفت جامعه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم ، به ویژه مؤلفه مادی آن - تولید صنعتی ، تحولات انقلابی در علم و فناوری است. به نظر می رسید که هنر ، با تحقیق التقاطی بی پایان ، خسته شده و راهی به زبانی جدید پیدا کرده است که در اصل در هنر نقاشی و ترسیم یافت می شود. این سبک برجسته با تزئینات واضح ، استفاده گسترده از نقوش گیاهان ، و همجوشی بر اشکال طبیعی و ساخته شده توسط انسان مشخص شد. نقش ویژه ای از هنر نو در رد تکرار و تجدید نظر در مورد سبک های قبلاً توسعه یافته ، در یک پیشرفت خلاقانه به افق های جدید بیان. فناوری این دستیابی به موفقیت نیز واضح است - از نقاشی ، تصویرگری ، پوستر گرفته تا خطوط مواد و حجم معماری ، با یک طرح کلی و ریتم مشخص ، این پیوند به لطف استفاده از مواد جدید - شیشه ، فولاد ، بتن مسلح امکان پذیر شد.

برعکس به اصل طراحی ، که در قرن 18 تا 19 تأسیس شده است ، از شکل ظاهری ساختمان گرفته تا ساختار داخلی آن ، مدرنیته ، قبل از هر چیز وظیفه ساماندهی ساختمان را از داخل ، جستجوی بهینه ترین چیدمان ساختمان ، که راه حل مکانی و مکانی آن را تعیین می کند ، تنظیم می کند. این رویکرد منجر به افزایش تعداد فرم های نامتقارن و رایگان ساختمان ها شده است ، که اشباع شده با عناصر عملکردی لازم - برج ها ، پنجره های خلیج ، تزیینات و بالکن ها.

پیشگام آرت نوو معمار بلژیکی ویکتور هورتا است. Hotel Tassel (1893) - اولین ساختمان جهان Art Nouveau ، خانه خود (در حال حاضر یک موزه) نشان دهنده تجربه موفقیت آمیز استفاده از یافته های گرافیکی برای ایجاد فرم های جدید مواد با یک زبان جدید است. Blumenwerf - خانه خود (1986) از معمار هنری ون دو ولد - یکی دیگر از پروژه های پایلوت اساسی به سبک Art Nouveau.

امپراتوری هابسبورگ سهم عمده ای در زمان وقایع آرت نوو داشت. Art Nouveau وین با نمایش آثار اتو واگنر - اداره پست در وین (1910) ، مجلس ماژولیکا (1898) نمایش داده شده است. دکوراسیون متوسط \u200b\u200bو منطقی تر از فرانسه و بلژیک ، هنر نو وین که به آن قطعنامه نیز گفته می شود ، توسط کاخ استکه (1911) ساخته شده در بروکسل توسط ژوزف هافمن اتریشی ساخته شده است. آثار اسلاویایی یان کوتر و ژوزف پلنیک چشمگیر است و سایه ای از ملیت را به مدرنیسم گرایی وین می بخشد.

اولین چهره اصلی Art Nouveau (Art Nouveau) در فرانسه معمار هکتور گیمارد بود که پروژه ساخته شده غرفه های زمینی بسیاری از ایستگاه های متروی پاریس بود. از نظر تألیفات وی ، خانه مازارد در پاریس به دلیل ویژگی های اوضاع شهری احساس آرامش می کند.

بیش از صد سال است که خلاقیت و شخصیت معمار اسپانیایی آنتونیو گائودی ، که بالاترین استعداد ، حرفه ای و فداکاری را به معنای تحت اللفظی خود از این کلمه ، کار مداوم طولانی مدت ، در هم آمیخته ، با احترام فراوان احاطه شده است. آرت نوو گائودی دارای صدایی مطلق و بی نظیر از نویسنده ، بی نظیر و بی سابقه است ، که ساختمان های خود را از میدان نه تنها سبک Art Nouveau بلکه به طور کلی از معماری تا مجسمه سازی دور می کند. بیان احتمالات بتن آرمه ، جدید برای آن سالها ، در ترکیب با شرح دقیق فرم و دکور ، اساس همه آثار اوست. ساخت و سازهای فوق العاده دیدنی ، دیدنی و در عین حال سازنده گائودی در بارسلونا بسیار شناخته شده است - خانه باتلو (1906) ، خانه میلا (1910) ، پارک گوئل (1914) و البته کلیسای جامع ساگرادا فامیلیا.

Art Nouveau یک سبک هنری است ، شکوفا شدن و محو شدن آن در مدت زمان بسیار کوتاهی صورت می گیرد: در حدود 20-25 سال ، کل جهان توانست عاشق آن شود ، آن را به صدر المپیک هنری برساند و ناامید شود ، و خود را در جستجوی ایده های جدید مسموم کرد. آرت نوو ، آرت نوو ، تیفانی - همه این نام ها به هنر نو در کشورهای مختلف جهان بخشید ، و او بناهای باورنکردنی از معماری را در مورد زیبایی و بیان بیان کرد. و مسکو در اینجا نیز از این قاعده مستثنی نبود.

نیمه دوم XIX - آغاز قرن XX برای مسکو و برای همه روسیه به یک روز دشوار تبدیل شد. آخر سبک کلاسیک   در هنر ، هنر نوو ، با اشکال جاری ، تزئینات گل و زیبایی صاف ، به سختی می توانست ریشه در دولت جوان سوسیالیستی داشته باشد ، که سازه گرایی متعاقباً به "آینه ای ساده و مینیمالیستی" بدل شد. با این حال ، اوج کوتاه هنر نوو به حق می توان بیست سال بسیار پربار را در نظر گرفت ، اگرچه نسبتاً ناگهانی قطع شد. خوشبختانه با وجود ساختمان کمونیسم و \u200b\u200bالحاق سفارشات جدید ، شاهکارهای مدرنیته در خیابانهای مسکو زنده مانده اند: بسیاری از آنها در شرایط عالی تا به امروز زنده مانده اند و ما این فرصت را داریم که قدم های زیبایی را لمس کنیم ، فقط قدم زدن در خیابان های شهر.

1) پیشنهاد می کنیم پیاده روی از ایستگاه مترو Park Kultury ، رفتن به خیابان Ostozhenka ، در طرف عجیب آن شروع کنید. پس از خیابان به سمت مرکز و گردش به چپ در اولین تقاطع ، خود را در Kropotkinsky Lane خواهید یافت. ما به خانه شماره 13 ، معروف به علاقه مند هستیم عمارت Derozhinsky.

عمارت A.I. Derozhinsky در Kropotkinsky Lane.

این بنا در سال 1901-1903 توسط یک معمار مشهور ، یکی از برجسته ترین چهره های مدرنیسم F.O.Shekhtel برای دختر سازنده ایوان بوتیکوف ، الکساندرا ایوانووونا Derozhinsky-Zimina و همسرش ، افسر نگهبان V.V ساخته شده است. Derozhinsky. به عنوان وارث ثروت میلیونی پدرش ، تولید کننده معروف پارچه I.P. بوتیکوف ، که کارخانه نساجی بزرگی را در نزدیکی اوستوزنکا ساخته است ، در سواحل رودخانه موسکووا (نام یکی از خطوط اوستوزنسکی - بوتیکوفسکی ، بنابراین با نام صاحب کارخانه نامگذاری شده است) درباره محل کارخانه نیز صحبت می کند - A.I.Derozhinskaya به خوبی می تواند علاوه بر این در حال حاضر صاحب خانه های خود ، برای بازسازی یک عمارت شهری دیگر ، که او به عنوان "لانه خانوادگی" برای خانواده جدید و فرزندان متولد نشده تصور می کرد (V.V.Derozhinsky شوهر دوم الکساندرا ایوانوونا بود ، اولین ازدواج او با یک پاول پاولوویچ ریووشینسکی - یک صنعتگر و سرمایه دار طولانی - با طلاق به پایان رسید). بانوی الكساندرای ایوانووا فعال بود: وقتی فهمید كه در حال رویاپردازی خانه جدید است ، در Staff Lane نقشه ای بدست آورد (نام آن زمان كروپوتكسینك لین بود) و پروژه را به معمار F.O واگذار كرد. ساکتل اتفاقاً در آن زمان به لطف چندین مورد از او مشهور بود کار فوق العاده   - به عمارت S.P. ریابوشینسکی روی مالایا نیکیتسایا و کاخ S.T. موروزف روی اسپیریدونووکا. ظاهراً آشنایی مشتری با شختل درست از طریق استپان پاولوویچ ریابوشینسکی ، که برادر همسر اول او بود ، صورت گرفت.

دست نوشته استاد شناخته شده آرت نوو در عمارت ساخته شده برای Derozhinskaya قابل تشخیص است: اولین چیزی که خواهید دید ، مشبک باشکوه نرده با شکاف عصبی میله ها - یک قطعه کلاسیک از Art Nouveau. اگر به معماری خیلی خوب توجه نکردید به چنین چیزهایی توجه کنید: دقیقاً مشبک های تزئینی روی ساختمانهای مدرن نیست که با هر چیزی اشتباه گرفته شود. این عمارت مجلل به خودی خود در اعماق یک قطعه وسیع فرو رفته و توسط نرده ای نیمه پنهان شده است. محلول ترکیبی نمای ساختمان بر پایه ریالییت مرکزی است که به جلو پیشرفته است و با تالار اصلی خانه روبرو می شود ، با یک پنجره عظیم که با تخته باریک حجاری تزئین شده است.

عمارت A.I. Derozhinsky. رسالیت مرکزی.

Rizalit با یک تکمیل تزئینی قدرتمند ، که به یک شکل مجسمه ای تشبیه شده است - یک اتاق زیر شیروانی با یک جفت استوانه سنگین ، تجسم روندهای جدید "عصر دستگاه" - قرن XX. تزئینات نفیس ، عادت برای مدرنیسم اولیه ، تقریباً در طراحی بیرونی عمارت غایب است و تأکید کاملاً بر روی نقوش مجسمه ای و تزئینی تلطیف شده نیست ، بلکه بر روی عناصر حجیم این ترکیب ، با تاکید بر شکوه و یادبود است.

عمارت A.I. Derozhinsky. ریمل روی ورودی.

فضای داخلی عمارت مستحق توجه ویژه است: از این گذشته ، اصل اصلی مدرنیته راحتی و راحتی است. با این کار ، عدم تقارن بیرونی ساختمانهای Art Nouveau به هم متصل می شوند: آنها طوری طراحی شده اند که گویی "از داخل" طراحی شده اند ، از فضای داخلی حرکت می کنند ، و نه از شکل خارجی. خانه دارای دو طبقه و یک زیرزمین است. طبقه اول برای اتاقهای پذیرایی و اتاقهای شخصی خانواده اختصاص یافته بود ، طبقه دوم برای کودکان و کاروانهای آنها در نظر گرفته شده بود و همچنین در طبقه دوم یک آشپزخانه نیز وجود دارد. زیرزمین توسط اتاق های خدمات و اتاق های کارمندان اشغال شده بود ، اگرچه علاوه بر این ، یک اتاق بیلیارد نسبتاً گسترده نیز قادر به اسکان بود. در قسمت داخلی عمارت Derozhinsky ، Shehthtel این فضای را با چوب تزئین کرد: مبلمان ، سقف ، کف ، پانل های دیواری ، پله ها ، قاب های پنجره داخلی - همه این کارها طبق نقشه های معمار انجام می شد ، با این حال ، در این خانه همه چیز به سبک یک نویسنده تزیین شده بود ، با توجه به قوانین کلی   Art Nouveau ، حتی چنین چیزهایی به ظاهر مانند دستگیره درب ، مطابق نقشه های استاد ساخته می شود. صحبت از "چیزهای کوچک": دسته درب ورودی یک عنکبوت فلزی بزرگ است که به راحتی نمی تواند بازدید کننده را تحت تأثیر قرار دهد. طراحی دستگیره درب داخلی از تزئینات نرده پیروی می کند. آینه بالای شومینه در اتاق خواب استاد بسیار زیبا و زیبا تزئین شده است. در یک کلام ، حتی این جزئیات به معنای هنری ارزشمند هستند که بار دیگر بر چنین ویژگی متمایز مدرنیته به عنوان اهمیت هر عنصر داخلی تأکید می کند.

یکی دیگر از ویژگی های Art Nouveau - تعهد به فن آوری های پیشرفته - همچنین در این عمارت به وضوح قابل مشاهده است ، زیرا در این ساختمان بود که جدیدترین فناوری ها برای اولین بار ساخته شده و زندگی روزمره را تسهیل می کند: اگزوز و تأمین تهویه ، برق ، بخار بخار ، وان و توالت ، تلفن نصب شده است.

پس از انقلاب ، دارایی A.I. Derozhinsky ملی شد ، متأسفانه هیچ چیز در مورد سرنوشت شخصی وی پس از سال 1917 مشخص نیست. عمارت در Staff Lane به استفاده از انجمن فرهنگی و آموزشی Rada اوکراین و سپس بخش خارج از مدرسه کمیساریای خلق آموزش داده شد که بعداً توسط چندین موسسه دیگر جایگزین شد. با شروع سال 1959 ، سفارت استرالیا این عمارت را به مدت 50 سال اجاره داد. برای اولین بار ، این ساختمان فقط در سال 2009 برای بازدیدهای عمومی افتتاح شد: از 18 آوریل تا 2 ماه مه ، نمایشگاه مسکو در آرت نوو به مناسبت 150 سالگرد F.O.Shekhtel در آنجا برگزار شد.

2) در خط همسایه که نزدیک به مرکز قرار دارد - Pomerantsev - به یکباره دو ساختمان به سبک آرت نوو وجود دارد. اولین مورد عمارت N.N. مدینسوا   (Pomerantsev Lane ، 6).

عمارت N.N. Medyntseva در Pomerantsevsky Lane.

این بنای زیبا و روشن در سال 1907 توسط معمار Flegont Flegontovich Voskresensky برای بازرگان نیکولای نیکولاویچ مدیانتس که متعلق به خانواده بازرگان بزرگ Medyntsevs بود ، نشات گرفته از شهر Medyn ، منطقه Kaluga. N.N. Medyntsev یک جمع و جمع بود و قصد داشت مجموعه های غنی خود را از پرسلن ، نقاشی ها ، مبلمان و سایر آثار تزئینی و کاربردی را در یک عمارت جدید قرار دهد.

F.F. Voskresensky به لطف کار خود برای شرکت بیمه Rossiya محبوبیت خود را به عنوان یک معمار بدست آورد ، با سفارش وی چندین پروژه ساخت و ساز در مقیاس بزرگ را انجام داد ، که عمدتاً به سبک نئوکلاسیک انجام می گرفت (Ulns Lesayaaya، 43؛ 1 Tverskaya-Yamskaya، 25). با این حال ، با این وجود ، کارهای اصلی این استاد ، که او را به عشق و علاقه محبوب تبدیل کرده است ، عمارتهای دیدنی N.N. Medyntsev در پومرانسانسکی لین و L.I بود. گلتیشوا در خط میانه اووچینیکوفسکی ، که او در آداب و رسوم به سبک آرت نوو آفریده است.

مطابق نظر عمومی خبرگان هنر ، آثار F.F. Voskresensky نزدیک به Art Nouveau فرانسه - Art Nouveau هستند. با این حال ، طبق مشاهدات مورخ هنر انگلیسی انگلیسی كاترین کوك ، كه معماری مسكون قرنهای 19-20 را مورد مطالعه قرار داده است ، نقوش انگلیسی و اسكاتلندی نیز در تزئینات خانه Medyntsev ردیابی می شوند كه به او اصالت بیشتری می بخشد. به عنوان مثال ، در طراحی بیرونی عمارت ، از تصویر خار ، نماد ملی اسکاتلند و نماد Order of Thistle ، دومین سفارش مهم جوانمرد در انگلستان ، به طور فعال استفاده شده است.

عمارت N.N. مدینسوا پانل گچ بری با خار.

طبق قوانین Art Nouveau ، بنا به دلیل راحتی و آسایش از زندگی ، در طرح خود نامتقارن است. عدم تقارن نمای اصلی به خصوص قابل توجه است: سمت راست عمارت کوتاه تر و اشباع شده با عناصر تزئینی نسبت به سمت چپ طولانی تر خانه است که دارای تزئینات تزئینی بسیار کمتری است. چنین تفاوتی در شدت تزئینات دو قسمت از ساختمان ، تصویری کلی از خانه را متعادل می کند. ورودی عمارت به گونه ای است که گویی در "مرکز ثقل" ساختمان قرار دارد و تعادل در توزیع ساختاری توده های نما اصلی را نیز به شما معرفی می کند ، گرچه براساس ملاحظات هماهنگی هنری ، بلکه باید بر روی محورهای اتاق زیر شیروانی گرد و ترکیب سه پنجره زیر آن قرار گیرد.

دکوراسیون ساختمان متنوع است. در اینجا می توانیم قاب های پنجره ای با اشکال مختلف را مشاهده کنیم. حلق آویز ستون های کوچک تزئین ورودی عمارت. پانل های majolica از یک رنگ فیروزه ای تیره زیبا در زیر قرنیز و بین کف؛ تابلو معرق روشن با الگوی گلدار بالای قوس ورودی؛ بلورهای فرفری روی طاقچه پنجره خلیج. یک اتاق زیر شیروانی موج دار با یک کارتوچه با ظرافت توسط شاخه ها و گل آذین های قاب. نرده های فرفوژه روی پشت بام و حاشیه ایوان ورودی و البته تصاویر تسکین دهنده از همان خارهای پرنده تمپان های کفپوش های پنجره های طبقه اول و آستانه های پنجره.

عمارت N.N. مدینسوا پنجره تیمپانوم.

عمارت N.N. مدینسوا بخشی از نما.

عمارت N.N. مدینسوا ورودی تامبور

عمارت N.N. مدینسوا آتیک را با یک کارتون.

همه این تعداد بیشمار عناصر تزئینی   نما به وضوح ویژگی های پیچیده Art Nouveau را به ما نشان می دهد. و کاشی سرامیکی لعاب معروف "گراز" ، که با دیوارهای خانه چیدمان شده است ، بنابراین مشخصه مسکو آرت نوو ، بار دیگر بر هویت سبکی عمارت تأکید می کند.

به گفته ماریا ولادیمیرووا نشچوکینا ، یک محقق مشهور در زمینه معماری نوبت قرن های XIX-XX و به ویژه در زمینه هنر نوو ، عمارت مدیونتس بسیار شبیه خانه خانه اجاره ای است که در سال 1903 توسط چارلز کلین در پاریس ساخته شد و در همان سال عنوان افتخاری کسب کرد نمای زیبا از پایتخت فرانسه. شاید این شباهت میل مادنتسف بود ، که اغلب از پاریس بازدید می کرد و احتمالاً با شاهکار باشکوه کلین آشنا بود. در واقع ، قیاس ها در طراحی این دو عمارت با چشم غیر مسلح قابل ردیابی است. در ابتدا ، حتی دیوارهای عمارت Medyntsev را داشت رنگ فیروزه ای، که دوباره توسط نمونه پاریسی الهام گرفته شد ، اما بعداً رنگ آن همچنان به رنگ زرد کمرنگ تغییر یافت.

خانه آپارتمان S. Klein در پاریس. آدرس منزل: پاریس ، غم و اندوه یوئن مانوئل ، 2. معمار چارلز کلین ، هنرمند سرامیک امیل مولر.

خانه آپارتمان S. Klein در پاریس. بخشی از نما.

خانه آپارتمان S. Klein در پاریس. طاق ورودی.

خانه آپارتمان S. Klein در پاریس. خارهای سرامیکی روی نما.

پس از وقایع سال 1917 ، تمام دارایی N.N. Medyntseva ملی شد ، از جمله یک عمارت در Pomerantsevsky Lane. در آن در سال 1919 چهارمین موزه پرولتاریا افتتاح شد که در آن یک مجموعه غنی از صاحب سابق عمارت به نمایش گذاشته می شود. این موزه دوام چندانی نداشت ، در آغاز دهه 20 "گرسنه" آن را تعطیل کرد ، و خانه به ماموریت نانسن - کمیته بین المللی برای کمک به گرسنگی در روسیه واگذار شد. پس از بسته شدن مأموریت در سال 1923 ، این عمارت به سفارت فرانسه اجاره داده شد كه تا سال 1938 در آنجا واقع شده بود. بعداً ، این عمارت متعلق به انستیتوی مغز بود. در سال 1954-1955 ، آپارتمان رئیس شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی G.M. مالنکووا؛ از اواخر دهه 1950 تا اوایل دهه 1970 ، محل اقامت سفیر کوبا در این خانه قرار داشت و بعداً ، تا سال 2010 ، سفارت گینه.

در ماه مه 2012 ، تصمیم گرفته شد كه عمارت N..N. Medyntsev را به ثبت آثار تاریخی میراث فرهنگی اضافه كنید.

3) ساختمان آپارتمان ملتین   (خط پومرانتسف ، 7).

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها در Pomerantsevsky Lane.

طراحی شده توسط معمار V.E.Dubovsky با مشارکت هنرمند سرامیک P.K.Vaulin به درخواست یک اشرافزاده ، حقوقدان و نیکوکار الکساندر آپولونوویچ ملتین و همسرش Sofya Ivanovna (nee Volokhina). این خانه برای اجاره به نمایندگان "طبقه متوسط" ساخته شده است. به هر حال ، در زمان اوج هنر نو ، خصوصاً قبل از جنگ جهانی اول ، ساخت خانه های مسكونی روند نسبتاً مناسبی داشت. خیلی ها می خواستند در عمارتهای زیبا در مرکز شهر زندگی کنند ، اما همه برای این کار بودجه کافی نداشتند - حتی افراد ثروتمندی هم نسبتاً ثروتمند نمی توانستند چنین تجملاتی را تحمل کنند. در مقایسه با عمارتهای ظریف خصوصی ، ساختمانهای آپارتمانی نسبتاً حجیم بودند (تا شش طبقه) و البته در غنای دکوراسیون و تعداد جزئیات تزئینی فرومایه. اما ساختمان آپارتمانی ساخته شده توسط V.E. Dubovsky ، یک استثناء خوشایند از قانون بود ، زیرا ساختمان بسیار ، بسیار زیبا و مرتب بود استعداد و تخیل Dubovsky ، که نویسنده معروف "خانه با شوالیه ها" در Arbat است ، و در اینجا خود را با اصالت و اصالت ذاتی خود جلوه می دهد. با نگاهی به عکس سال 1912 ، خانه ملتین را به تصویر می کشد ، تصاویری از قلعه های شوالیه و گوتیک قرون وسطایی به طور غیرقانونی در تخیل پدیدار می شود. متأسفانه تقریباً چیزی از ظاهر باقی نمانده است که زمانی یکی از زیباترین ساختمان های مسکو به حساب می آمد. در ابتدا یک خانه سه طبقه در این طرح در دهه 1920 در دو طبقه دیگر ساخته شد که به طور قابل توجهی ظاهر ساختمان را تحریف می کرد و تمام رنگ آن را سرقت می کرد.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها عکس سال 1912.

هیچ اتاق زیر شیروانی یا برج های مجعد دیگری با گنبد وجود ندارد. دکور سه طبقه اول ، تا خط قرنیز اصلی ، بطور کلی حفظ می شود ، به استثنای بعضی از عناصر ، اما از قرار گرفتن در درخشان ترین وضعیت فاصله دارد - نمای خانه منفی است ، اگرچه تعمیرات داخل ساختمان انجام شده است. خوب ، علی رغم وضع دلسوزانه دیوارها ، خود را از فرصتی برای در نظر گرفتن آن عناصر از مدرنیسم فقید که اکنون در معرض دید ماست ، محروم می کند و یک بار به ظاهر خارق العاده این ساختمان آپارتمان گم شده است.

ترکیب ساختمان نامتقارن ، از لحاظ ریتمیک پیچیده ، غنی از جزئیات اصلی گچبری است. پنجره های خلیج خانه از نظر شکل متفاوت هستند ، نمای دیگر توسط ستون های نازک چند جزء و ساده و پهلوانان کشف نشده جدا می شود. در بالای طاق ، بین دو دهانه پنجره ، یک مجسمه مجسمه وجود دارد که یک طاقچه کوچک را در دیوار قاب می کند.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها ادیکولا

ورودی اصلی خانه به طور موثری با چهارتایی گرانیتی تقریبا آجری تزئین شده است. جالب است که در دو قفسه تزئینی در ورودی بازسازی ساختمان در دهه 1980 مجسمه هایی وجود داشته است (یکی از آنها کاملاً به وضوح در عکس سال 1912 قابل مشاهده است).

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها با طبقه سفالی در طبقه اول مشخص شده است.

کف طبقه اول بسیار غیر معمول با کاشی های کوچک قهوه ای فائو آراسته شده است ، ترکیب آن از لحاظ ظاهری از لحاظ گرافیکی پیچیده است و دیوارهای قلعه را به تصویر می کشد ، اگر از نزدیک نگاه کنید ، می توانید حتی پرچم بالای برج را ببینید.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها بالکن

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها پانل ماژولیکا زیر پنجره.

بالکن های ساختمان از نظر دکوراسیون متفاوت بوده است: در طبقه دوم آنها با مشبک های مجسمه ای تزئین شده اند که حلقه های درهم تنیده مارها را به تصویر می کشد ، و مشبک بالکن های فوقانی که در هنگام بازسازی خانه ضمیمه شده اند ، فقط آنها را به صورت ابتدایی تکرار می کنند. در زیر یکی از بالکن های طبقه دوم یک تابلو ماژولیکا با الگوی گل وجود دارد (هنرمند P.K. Vaulin).

علاوه بر همه موارد فوق ، نمای خانه Meletins با انواع نقوش برجسته مجسمه ای از حیوانات و ماسک های خارق العاده تزئین شده است ، شبیه به ماسک های آیینی مایاها و آزتک های باستانی.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها ماسک روی نما.

از نمایندگان دنیای حیوانات در نما می توان گاوها ، طاووس ها ، سمندرها ، مارها و حتی اژدها ها را مشاهده کرد ، با این حال برای یافتن آنها باید نگاه دقیق تری داشته باشید ، بنابراین اگر می خواهید با این "ساکنان" خانه نزدیکتر باشید ، مراقب باشید.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها سرمایه ستون.

خانه آپارتمان A.A. و S.I. ملتین ها ستون پشتیبان مودیلیون.

ساختمان آپارتمان P.V. Loskova در Mansurovsky Lane.

در سال 1905-1906 توسط معمار A.U. ساخته شده است. Zelenko به سفارش دهقان ثروتمند Loskov. این خانه سودآور است ، برای اجاره آپارتمان ساخته شده است ، گرچه از نظر ظاهری بیشتر شبیه یک عمارت در نظر گرفته شده برای اقامت شخصی مالکان است.

این ساختمان برای مسکو بی نظیر است ، زیرا الگویی به اصطلاح "Art Nouveau شمالی" است که برای پایتخت بسیار نادر است. به طور دقیق ، در مسکو تنها سه ساختمان ساخته شده به سبک شمالی هنر نو وجود دارد: این ساختمان آپارتمان معمار G.I.Makayev (ساخته شده در سال 1904 ، Podsosenny Lane ، 18/5) ، خانه انجمن کودکان کار و استراحت (1907) ساختمانها ، وادکوفسکی لین ، ج 5 ، صفحه 1) و این خانه ای است که در جلوی ما می بینیم. به طور تاریخی اتفاق افتاد که مدرنیسم شمالی ، با الهام از سبک اصلی و شدید اسکاندیناوی ، رمانتیسم ملی که در فنلاند و سوئد شکوفا شد ، عمدتاً در سن پترزبورگ توسعه یافت ، در حالی که معماران مدرنیست مسکو در اوایل قرن بیستم ، سبک گوتیک ، روسی و مدرن را ترجیح می دادند. آزادتر ، انعطاف پذیر و تصفیه شده تر. Northern Art Nouveau نه به زیبایی و شکوه و تزئینات کوچک ، بلکه به غنای پالت تکمیل ، بافت مواد ، ترکیبی از مواد با طبیعت متفاوت و چند رنگی دامن می زند. از ویژگی های این سبک می توان به وضوح رئوس مطالب حجم هندسی و خشکی گرافیکی در ترسیم جزئیات اشاره کرد ، تصاویر هنری با فولکلور شمالی ، گیاهان و جانوران در ارتباط است. معاصران به طور واضح ارزیابی نکردند از لاکونیک ، محدود شمال هنر نو نو ، کسانی بودند که به شک و تردید آن را "Chuhony Art Nouveau ، تزئین شده با برخی از سران Goblin" نامیدند ، اما زمان نشان داده است که این سبک جالب ، هماهنگ ، منطقی است و مطمئناً توجه زیادی را به خود جلب می کند. . بنابراین ، ما خودمان را از این امر غافل نخواهیم کرد که چنین نمایشگاه ارزشمند و کمیاب را برای مسکو در نظر بگیریم - اثر الكساندر اوستینوویچ زلنكو ، استاد شناخته شده شمال آرت نوو.

علیرغم اینکه در دکوراسیون این بنا امروز شما هیچ گونه تزئینات گل و یا معرق تزئینی را مشاهده نخواهید کرد ، مطمئناً این بنای تاریخی مدرن است. برای درک این موضوع ، فقط به شکل ساختمان توجه کنید ، شبیه یک قلعه کوچک با برج گوشه ای گرد است که دارای یک گنبد برجسته است ، روی یک طناب فرفری از دیوار ، "آویزان" از قرنیز ، کشش به پایین ، کشش ، گسترش و پایان دادن به چهار دندان ، روی حجم پلکان داخلی که بیرون از صفحه نمای نما بیرون زده است. در اشکال مختلف   و اندازه پنجره

ساختمان آپارتمان P.V. لسکووا نمای زاویه ای.

ساختمان آپارتمان P.V. لسکووا نمای اصلی.

عناصر تزئینی زیادی روی نما وجود ندارد و چند سال پیش خانه کاملاً یکدست گچ کاری شده بود - تمام تزئینات اصلی آن در زمان شوروی ویران شد. مستاجر فعلی ساختمان طی چند سال گذشته به تدریج در حال بازگرداندن ظاهر اصلی خانه است. روکش زیرزمین که نمونه ای از هنر شمال نور است ، با گرانیت تقریبا فنلاند فنلاند ، تابلوهای تزئینی در زیر پنجره های طبقه سوم ، تابلو عایق بندی پنجره های اتاق زیر شیروانی ، سقف پیچیده گنبد برج ، دیوار سنگی غیرمعمول خانه ، که اشکال سیال آن شبیه آثار گائودی بزرگ است ، مرمت شده است. متأسفانه مجسمه ای که تاج گنبد برج را به طرز جبران ناپذیری ناپدید می کند ، ناپدید شد ، امروز با یک اسپیر کوچک جایگزین شد.

ساختمان آپارتمان P.V. لسکووا بخشی از نما.

ساختمان آپارتمان P.V. لسکووا بالکن و برج.

اگرچه برخی از جزئیات از بین رفته اند ، اما آنچه "از ابتدا" بازگردانده شده است (مسلماً آن را با دقت کامل بازگرداند) از ویژگی های سبک خلاقانه A.U. Zelenko ، شخصیت روشن و استعداد خارق العاده او و همچنین اصالت و اصالت شمال شهادت می دهد. آرت نوو

در میان واقعیت های جالب مربوط به تاریخ خانه لسکوف ، رویدادی در مورد رهبر پرولتاریای جهانی وجود دارد: پیش از ساختن آپارتمان ، یک اتفاق کوچک وجود داشت خانه چوبی، همچنین متعلق به Loskov ، و آن را در این خانه V.I. لنین بلافاصله پس از بازگشت از خارج از کشور ، در آپارتمانی که اجاره کرده بود ، نزد مادرش رفت.

شواهدی وجود دارد که نشان می دهد در آپارتمان لوسکوف در سال 1916-1926 یک قهرمان جنگ جهانی اول ، فرمانده عالی دولت موقت ، ژنرال A.A Brusilov زندگی می کرد. در اینجا ، در این ساختمان ، در حوادث اکتبر سال 1917 ، بروسیلوف توسط یک قطعه پوسته که هنگام گلوله باران از Sparrow Hills واقع در نزدیکی - واقع در Prechistenka ، خانه 7 - دفتر مرکزی منطقه نظامی مسکو ، به خانه افتاد ، زخمی شد.

اکنون در ساختمان آپارتمان سابق لسکووا سفارت سوریه است.

5) از مسیر Mansurovsky می رویم به Prechistenka برای بازرسی از خانه شماره 28 - ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا. قبلاً او را یک بار در مقاله "" توصیف کردیم ، اما بگذارید کمی بیشتر به او توجه کنیم ، زیرا او واقعاً شایسته آن است.

  ساختمان آپارتمان I.P. Isakov در Prechistenka.

ساخته شده در سال 1904-1906 تحت پروژه L.N. ککووشف برای شرکت سهامی تجارت و ساخت و ساز ، که قصد داشت یک ساختمان آپارتمانی را در منطقه اشرافی این شهر بسازد با آپارتمان هایی با افزایش راحتی و افزایش مسکن برای اجاره به مستاجرین ثروتمند. بلافاصله پس از ساخت و ساز ، ساختمان به بازرگان-پیترزبورگر I.P. فروخته شد. ایساکوف

این عمارت فوق العاده زیبا به یکی از موفق ترین و درخشان ترین پروژه های لو ککوشف تبدیل شده است ، آپوتزیس اثر مدرنیستی وی. همراه با کار دیگر این استاد - I.A. میندوفسکی در خیابان پووارسکا - این ساختمان آپارتمان به عنوان یکی از نمونه های بارز هنر نو نو در مسکو در نظر گرفته شده است و نمای خانه که نمای های ما را ارائه داده است یکی از زیباترین های پایتخت نامیده می شود.

این خانه نه تنها از لحاظ نامتقارن از آنجا که ، همانطور که قبلاً بارها دیدیم ، ذاتی در ساختمان های Art Nouveau است ، بلکه حتی دارای تعداد دیگری طبقه نیز می باشد: قسمت جلوی ساختمان روبروی Prechistenka دارای 5 طبقه ، قسمت پشتی آن 6. 6. چنین ساختمان چند طبقه با امداد متصل است. محلی که بر روی آن بنا شده است - ارتفاعی توسط معمار برای افزایش تعداد طبقات در پشت خانه استفاده شده است. حجم ساختمان ، به شکل H ، طرح را تا آنجا که ممکن است متراکم تر کند ، تنها حیاط های کوچک را برای نورپردازی و مسافرت باقی می گذارد. بنابراین ، ما می بینیم که اصل مدرن برنامه ریزی نامتقارن ، پیچیده ، که اولویت راحتی و آسایش ساکنان است ، در اینجا کاملاً اجرا می شود.

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا نما

دکوراسیون نمای جلو واقعاً مجلل است ، مورخان هنر آن را به عنوان جاذبه هنر نوو ارزیابی می کنند ، در سطح هنری بالایی ساخته شده است و تعداد زیادی از عناصر بزرگ و کوچک را شامل می شود. ترکیبی از سطوح محدب و مقعر ، انعطاف پذیری قوی از عناصر اصلی عمودی نما - بخش مرکزی با آجیل ها و پنجره های حاشیه جانبی - خمش رسا و پویا از قرنیز - همه اینها باعث می شود ترکیب کلی نما بسیار چشمگیر باشد. یک تزئین عجیب و برازنده جذابیت بی نظیری به خانه می بخشد که هیچ رهگذری نمی تواند بی تفاوت آن را ترک کند.

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا ریمل روی نما.

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا کارتوچه

طراحی دقیق شکل ها و انواع طراحی پنجره های بازشو ، توری نفیس بدنه مشبک با بالکن با تزئینات گل ، ریمل به شکل سر زنانه ، با چهره های تاریک و جدی ، ساخته شده در روحیه اساطیر آلمانی (به جای سنگ های قلعه ای پنجره های طبقه فوقانی) و پوزه های خاردار شیر (روی ویزور) ساختمان ها) ، کارتن های لوکس ، گویی اندکی "شسته شده" ، بین طبقه اول و دوم ، یک توری نازک از گلیم طبقه آخر ، یک تزئین فلزی پیچیده از قرنیز ، برجستگی های برجسته از چهره های زن مشعل ، قلم و كتاب - نمادهای روشنگری و دانش - در طرفین پنجره خفته دور ، بالاخره كاورهای پنجره چوبی پیچیده ، كه هر كدام در طبقه خود هستند - آیا واقعاً می توانید با گذشتن از این همه ثروت ، این سمفونی اصیل مدرنیته ؟!

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا امدادهای بلند زنانه نمادی از روشنگری و دانش است.

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا مجسمه

متأسفانه مجسمه ای که قبلاً در پشت بام قرار داشت و تا مرکز مرکز نما را تاج گذاری می کرد ، حفظ نشده است - نوعی از خودکشی این معمار ، که دوست داشت بام های خانه های خود را با مجسمه ها تزئین کند.

  ساختمان آپارتمان I.P. ایساکووا عکس آغاز قرن بیستم.

از دست رفته و تغییر یافته نیز جزئیات فردی از دکوراسیون نما است. اما حتی با وجود این ضررها ، ساختمان آپارتمان سابق ایساکوف یکی از ساختمان های جذاب ، جالب و مشهور مسکو است.

6) بیایید کمی در امتداد Prechistenka به سمت مرکز برویم و با چرخاندن درست به خط باریکوفسکی ، به اوستوزنکا باز خواهیم گشت ، جایی که سه ساختمان را به طور همزمان بررسی خواهیم کرد. یکی از آنها درست در هنگام خروج از کوچه ظاهر می شود. این است   ساختمان آپارتمان A.I. Kekusheva   1902 سال ساخت ، کار L.N. ككوشووا (اوستوزنكا ، 19 ، صفحه 1) كه با عمارت معمار خود يك گروه مجزا تشكيل داد ، در كنار آن ايستاد.

ساختمان آپارتمان A.I. کكوشوا در اوستوزنكا.

علیرغم اینکه خانه سودآور است ، یعنی یک ساختمان آپارتمانی ، با ترکیب نسبتاً ساده و یکنواخت نمای نما و وارد تعدادی از آثار برجسته معمار تیزهوش شده است ، که به نظر می رسد ، قادر است از هر ساختمان چیزی برجسته بگذارد. جای تعجب نیست که معاصران ککووشف به حضور "الگوهای با استعداد" در این ساختمان اشاره کردند.

ساختمان آپارتمان A.I. ککوشوا. سمت راست ساختمان.

نمای اندازه گیری شده و دراز ساختمان آپارتمان سه طبقه ککووشف با ضخامت طاق دلپذیر ، یک بالکن سنگی و یک اتاق زیرزمینی نیم دایره ای با یک کارتوچ ، جبهه سمت راست بزرگ شده نامتقارن و لهجه را جبران کرد.

ساختمان آپارتمان A.I. ککوشوا. کاروگرافی با یک مونوگرام و تاریخ ساخت.

نویسنده همچنین صافی اجباری ساختمان را با پلاستیکی کاملاً عجیب و غریب از لحاظ عاطفی و غنی از لحاظ ظاهری بازخرید کرده است. موضوع برجسته نما نقوش طاقچه است. و همه چیز در دکوراسیون این خانه به این موضوع تسلیم می شود: هر دو پنجره های عمیق ، از نظر طراحی و اندازه متفاوت است ، اما همه تا یک درجه یا دیگری تکرار کانتور قوس و تکمیل گرد محور سمت راست برجسته ساختمان و طاقچه های تابلوهای گچبری تزئینی است. نمای خانه به وسیله چشم انداز خانه که بطور قابل توجهی فراتر از صفحه آن بیرون می کشد ، بهبود یافته است. و غنای دکور را انواع مختلفی از قاب های پنجره های باز ، قوس ها و ورودی اصلی ساختمان و همچنین قالب های گچ بری احمقانه اما جالب توجه گزارش می کند که در آنها از برگ و میوه های شاه بلوط استفاده می شود.

ساختمان آپارتمان A.I. ککوشوا. ایجاد فضای بین ویندوز ..

ساختمان آپارتمان A.I. ککوشوا. تمپانوم پنجره مرکزی.

ساختمان آپارتمان A.I. ککوشوا. پانل های گچبری.

ابزارهای ترکیبی که ککووشف در ساخت و دکوراسیون این ساختمان آپارتمانی به کار می برد شامل ترفندهایی است که وی در کار در عمارت موسی ساربکوف (خیابان 24 پووارسایا) و خانه شخصی وی که در کنار ما واقع شده است ، در سمت راست ما قرار داده است.

7) در Ostozhenka ، خانه 21 یکی از معروف ترین و عجیب ترین ساختمانهای مسکو به سبک Art Nouauau است - عمارت A.I. ککوشوا.

عمارت A.I. کكوشوا در اوستوزنكا.

معمار لو نیکلایویچ ککووشف این قلعه را برای خانواده خود در سالهای 1900-1903 بنا کرد و آنرا برای همسرش آنا یونونا ککوشوا نوشت. این دومین عمارت شخصی یک معمار موفق بود (ما هنوز باید در هنگام پیاده روی با اولی آشنا شویم). به طور کلی ، سرنوشت خلاق این استاد فقط می توان حسادت کرد: غالباً لوو نیکوویچ نه تنها به سفارش سفارش می داد ، بلکه همانطور که توسط قلب سفارش می شود. در آثار او ، این مفهوم ، به طور معمول ، کاملاً تحقق می یافت ، معمولاً با دور زدن انتقاد مشتری ، فیلتر کردن ایده های روشن. غالباً معمار دوست داشت ، بیش از تخمین های ساخت و ساز بود ، برای تحقق دقیق ترین تجسم خیالات و ایده های خود کارهای زیادی را با هزینه خودش انجام داد. شاید به همین دلیل است که بهترین پروژه های او برای سرمایه بسیار معمولی نیستند ، کیفیت عالی ساخت و ساز و کمال بی نظیر معماری و هنری.

با ساخت این عمارت در اوستوزنكا ، ككوشف از پروژه خود استفاده كرد ، كه وی در سال 1899 برای انجمن خانه سازی شمالی توسعه داد ، خالق و الهام بخش ایدئولوژیك آن یك تاجر معروف و خیرخواه ساواوا ایوانوویچ Mamontov بود. این شرکت فرض کرد ، به همراه ساخت هتل درجه یک در مرکز شهر (آن تبدیل به متروپل شد) ، برای فروش بیشتر آنها ، چندین عمارت ویلای مد روز در مکانهای مختلف مسکو را احداث کرد ، به گفته موسسان این شرکت ، چنین عمارتهایی در بین شهروندان ثروتمند بسیار بیشتر از تقاضا بود. آپارتمان ها در ساختمان های آپارتمانی معمولی برای آن زمان. یکی از این عمارتها در منطقه بلوار تروسکی و خیابان بولشایا نیکیتسایا برای ساخت و ساز در نظر گرفته شده بود ، اما ساخت آن به دلیل ورشکستگی مامونتف انجام نشده و ککوشف دو سال بعد ، از پروژه غیرواقعی (اندکی تغییر آن) برای ساخت خانه خود استفاده کرد.

تمایل به انعطاف پذیری رسا ، آنقدر مشخص Kekushev ، در این عمارت حتی درخشان تر از سایر آثار او جلوه می کند: اگر این تمایل معمولاً خود را عمدتاً با جزئیات ، در طراحی نمای جلوه می دهد ، آنگاه بر ترکیب سه بعدی ساختمان نیز تأثیر می گذارد. در این عمارت ، زبان عجیب و غریب "Kekushevsky" مدرنیته در حال حاضر در خواندن بالغ خود ظاهر می شود. خانه شبیه به یک قلعه در مینیاتور است. ظاهر آن روی فرمهایی ساخته شده است که بازتولید معماری قرون وسطایی اروپای غربی است. ترکیب نامتقارن ساختمان ، ارتفاعات مختلف آن ، حجم اصلی آن به شدت از هم جدا شده ، برجک برجسته ای برجسته ، بین آنها فشرده شده و تبدیل به طرف های مختلف   نمای عمودی باریک در زیر شیروانی غیرمعمول - مشابه ، اما نه یکسان - به عمارت یک رومانتیسم و \u200b\u200bجذابیت خاصی می بخشد. معمار در این اثر فقط از نقوش تاریخی قرون وسطایی شروع می شود و آزادانه آنها را با روح مدرنیته تغییر و تحول می دهد. این فرمها را در مقیاسهای متضاد کپی می کند ، نسبت ها را سنگین تر می کند ، بر غنی بودن پروفیل ها ، عمق دهانه های پنجره و طاقچه ها ، ضخامت دیوارها را به جرم مجسمه ای تشبیه می کند ، بافت را با زیورآلات گلدار گچ رنگ اشباع می کند ، به عمارت می گوید که سبک نویسنده مشخصه که باعث شده ککووشف به استاد شناخته شده مدرنیسم مسکو تبدیل شود.

عمارت A.I. ککوشوا. طراحی روتختی.

عمارت A.I. ککوشوا. کارتوچه

دکوراسیون عمارت بسیار جالب و متنوع است. در اینجا ریتم پیچیده ای از ویندوزهای مختلف شکل و پلاستیک بزرگ قاب های آنها و کنتراست سطوح گچ بری سبک و صاف با بافت دیوارهای آجری صورتی-قرمز و زیرزمین گرانیتی خاکستری و شکل غیرمعمول طاق عظیم در بالای ورودی جلو ، پشتیبانی شده توسط یک جفت ستون و بازی سیاه است. و گچ کاری های سفید ، و تسکین با دقت تزئینات گل.

عمارت A.I. ککوشوا. ورودی

عمارت A.I. ککوشوا. ستون عظیم - یکی از عناصر "مارک" L.N. ککوشوا.

به هر حال ، قالب گچ بری در حاشیه برج به تصویر می کشد ... برگ های کنف ، یخ زده زیر برج قرنیز با گل های روون تزئین شده است ، و تزئین پدال از یک الگوی گل آذین از نوع دیگری از گیاهان استفاده می کند که ما آن را تشخیص ندادیم - چنین شورشی از پوشش گیاهی.

عمارت A.I. ککوشوا. طراحی طاق برج.

عمارت A.I. ککوشوا. یخ "کنف".

عمارت A.I. ککوشوا. یخ زدگی "روون".

عمارت A.I. ککوشوا. پانل گچبری با تزئینات گل.

روزگاری یک شیروانی از یک خیابان خیابانی با یک مجسمه عظیم شیر که در یک غرور افتخار ایستاده بود تزئین شده بود. شیرها نوعی نماد معمار بودند - به افتخار نام او ، و شیر در عمارت خود ، شاید آشکارترین شخصیت معمار - موفق ، پرانرژی ، جاه طلب ، عادت داشت که همیشه به نفع خود و پیروزی برسد.

عمارت A.I. ککوشوا. عکس سال 2013

عمارت A.I. ککوشوا. عکس سال 1910.

متخصصان این شیر را کپی از یکی از آثار مجسمه ساز اتریشی رودولف وایر می دانند - شیر ککوشف بسیار شبیه به مجسمه شیرهای وایر "محافظت" از دروازه در بندر نوسفورف در وین بود. متأسفانه ، شیر از رواق عمارت ككوشوا پس از آن ناپدید شد و فقط عکسهای قدیمی خود را در یادگار خود گذاشت.

Lions of Rudolf Weyr در پل Schemerlbrücke بالای سد نوسدورف در وین.

یکی از شیرهای وایر در پل Schemerlbrücke - نمونه های اولیه شیر Kekushev.

L.N. ککوشف به همراه همسر و فرزندان خود مدت طولانی در عمارت زندگی نکردند. خود معمار در سال 1906 ، پس از استراحت با همسرش ، خانه خانواده را ترک کرد ، خودش به یک آپارتمان اجاره ای نقل مکان کرد. و در سال 1909 ، یک عمارت دیدنی و جذاب در Ostozhenka به طور کامل به صاحبان دیگر فروخته شد. به همین دلیل است که این بنا در بایگانی ها با نام "خانه اسمیتسکی" نیز ذکر شده است.

همچنین قابل توجه است که عمارت A.I. ککوشوا یکی از مدعیان نقش خانه بولگاکوف مارگاریتا است. بدیهی است که نویسنده بزرگ نه تنها در ادبیات بلکه در هنر نیز چیزهای زیادی می داند - اگرچه مشخص نیست که میخائیل افانازویچ برای قهرمانانش به چه معناست ، اما همه متقاضیان به همان اندازه خوب و شایسته ذکر در رمان جاودانه خود هستند.

8) در طرف مقابل خیابان ، نه چندان دور از عمارت A.I. ککوشوا ، اولی ایستاده است ساختمان آپارتمان G.E. برائو   (اوستوزنکا ، 20).

ساختمان آپارتمان G.E. برویو در اوستوزنکا.

این بنا در سال 1902 بنا به پروژه معمار نیکولای ایوانوویچ زریخوف ، یکی از محبوب ترین معماران مسکو "مدرن" ساخته شده است. این خانه اولین ساختمانی بود که بطور مستقل توسط جریکوف ساخته شد ، و این پروژه بلافاصله او را به یک معمار شیک و موفق تبدیل کرد ، که به طور گسترده ای مورد تقاضا در مسکو بود. به مدت 12 سال از فعالیت خلاق خود N.I. جریکوف در عرش اصلی 46 ساختمان آپارتمانی را در معتبرترین مناطق ساخته است.

شرکت آلمانی Efimovich Broydo ، نامزد علوم تجاری و مشاور عدالت ، و همسرش Angelika Gastonovna در خرید زمین در مناطق امیدوارکننده ، شیک و مسکو و توسعه عمارتها و ساختمانهای آپارتمانی آنها برای فروش بیشتر مشغول بودند. بیشتر ساختمانهایی که توسط شرکت خانوادگی احداث شده است در مناطق Prechistenki و Arbat قرار دارند. همسران برویو که زمانی از خدمات جریکوف استفاده می کردند ، به مشتریان عادی وی تبدیل شدند ، طبق پروژه این معمار چندین ساختمان سودآور ساخته شد و در حال حاضر سه مورد از آنها به عنوان اشیاء میراث فرهنگی شناخته می شوند ، از جمله این خانه در اوستوزنکا ، که ما جلوی آن می بینیم. به هر حال ، تنها این سه خانه ذکر شده در بالا ، که برای خانواده Broydo ساخته شده است ، از کل مجموعه تقریباً پنجاه اثر جریکو ، به عنوان آثار فرهنگی محافظت شده تبدیل شده اند.

خانه آپارتمان Broydo در Ostozhenka نقطه عطفی برای نمونه دوره اوایل هنر نو نو بود - عجیب و غریب تزئین شده ، عاشقانه و نمادین ، \u200b\u200bپر از پویایی و جستجوی مداوم. عناصر تزئینات ساختمان نسبتاً ناهمگن بوده و از جهات جهات مختلف مدرن است ، به عنوان مثال ، براکت های فلزی که از یک قرنیز به شدت بیرون زده استفاده می کنند ، منعکس کننده نقوش تزئینی ، ظاهری و غریب و جالب توجه بلژیکی Art Nouveau است ، و یک سایه بان فلزی سنگین در بالای ورودی اصلی ، که توسط زنجیرها رعایت می شود ، بیشتر به سمت جذب بیشتر می روند منطقی وین آرنو نوو.

ساختمان آپارتمان G.E. برائو نمای اصلی.

بارزترین و قابل توجه ترین قسمت جلوه ای از نمای خانه خانه بریودو ، یک برفی مجسمه ای با برف سفید است که بین طبقه های سوم و چهارم قرار دارد ، که بر روی آن در برابر صخره های کوهستانی آنتالوها - چمبرها - و پرندگان پرواز نشان داده شده است.

ساختمان آپارتمان G.E. برائو با چماق پرت کنید.

این برجسته ها در ساعات عصر به خصوص چشمگیر به نظر می رسند ، هنگامی که پرتوهای خورشید در حال تنظیم باعث می شود که شبح های چاموی به خصوص متمایز شوند و به جلوه و طبیعت بیشتری به تصاویر بخشیده باشند. موضوع این یخبندان یک نوع منحصر به فرد است ، زیرا هیچ شباهتی در مسکو ندارد.

ساختمان آپارتمان G.E. برائو آستانه پنجره.

ساختمان آپارتمان G.E. برائو یخ زده گچ.

قابل توجه همچنین آسترهای پنجره گچ تزئینی با الگوی گل (دوباره به نظر می رسد شاه بلوط است؟) ، و همچنین جعل ظریف توری های بالکن و اتصالات زیبا از یک پنجره بزرگ در بالای ورودی ساختمان.

ساختمان آپارتمان G.E. برائو آتیک

متأسفانه علی رغم اینکه ساختمان آپارتمان سابق Brodyot امروز بسیار ظریف و مرتب به نظر می رسد ، بازسازی دهه 1990 که به این امر کمک کرده است ظاهر داخلی آن را تا حد زیادی تغییر داده و تقریباً تخریب کننده های نویسنده فضای داخلی ساختمان را از بین می برد ، برخی حتی اصطلاحاً بازسازی را وحشیانه انجام می دهند. تعمیر خانه با تعویض سقف ها انجام شد و در همان زمان بیشتر عناصر دکوراسیون داخلی اصلی را گم کرد ، که بهمراه نمای بیرونی ساختمان ، تصویری کامل از مجموعه تزئینی مسکن سودآور برای نمایندگان طبقه "متوسط" مسکو در اوایل دهه 1900 به نمایش گذاشت. خوب ، ما فقط می توانیم از آنچه جلوی چشمانمان ظاهر می شود راضی باشیم و از این سرنوشت تشکر می کنیم که حداقل می توانیم آن را ببینیم ، زیرا ، برای مقایسه ، یک اثر دیگر توسط N.I. ژریخووا ، که تحت حمایت دولت است ، در وضعیتی بسیار وحشتناک است و به معنای واقعی کلمه در برابر چشمانمان فرو می رود (ما در مورد خانه آپارتمان معروف Broydo در پلوتنیکوف لین ، معروف به "خانه کارتونی" و "خانه با کلاسیک") صحبت می کنیم ، بنابراین ما گروه تزئینی آن را ریسک می کنیم. و اصلاً نمی بینیم که آیا ترمیم در سالهای آینده انجام نشده است.

9-10) سپس ، با تبدیل به چپ به Lopukhinsky Lane ، پیاده روی به Prechistenka بروید ، به طرف دیگر آن بروید تا به Prechistensky Lane بروید. در آن دو ساختمان پیدا خواهیم کرد که توسط V.F طراحی شده است. والکوتا این معمار و هنرمند تبار روسی-انگلیس (نام واقعی ویلیام فرانتسیویچ ویلیام والکات) است که از سال 1898 تا 1908 در مسکو کار کرد و عمدتا به دلیل پروژه هتل Metropol است که وی با موفقیت با L.N. ککوشف در اینجا ، در Prechistensky Lane ، دو شاهکار دیگر او در مسکو وجود دارد. این است عمارت M.F. یاکونتیکووا   (خانه شماره 10) و عمارت K.A. گوتیل   (خانه شماره 8).

عمارت M.F. یاکونتیکووا در Prechistensky Lane.

عمارت K.A. Gutheil در Prechistensky Lane.

هر دو این خانه به دستور انجمن تجارت و ساختمان مسکو ساخته شده است ، سازمان دیگری که برای فروش مجدد بیشتر آنها به صاحبان ثروتمند اقدام به برپایی یک سری عمارتهای لوکس به نوبه خود در مناطق ممتاز این شهر کرده است. در سال 1899 ، این شرکت به عنوان بخشی از برنامه گسترده خود ، یک قطعه زمین بزرگ در نزدیکی Prechistenka (حیاط سابق املاک حتی گسترده تر I.A. გაგارین ، که در سال 1812 به آتش کشیده شد و بعداً به صورت قطعه به صاحبان مختلف فروخته شد) بدست آورد ، آن را به سه قسمت تقسیم کرد ، برای ساخت سه عمارت ویلا (اکنون در این مکانها خانه های شماره 6 ، 8 و 10 در خط Prechistensky واقع شده اند). در همان سال ، این شرکت توسعه پروژه های دو عمارت را به معمار جوان V.F. واگذار کرد. والکوت اجرای اولین آنها - عمارت آینده M.F. یاکونتیکووا - در اکتبر 1899 آغاز شد و در تابستان 1900 به پایان رسید. عمارت پروژه دوم خانه K.A. گوتیل - در سال 1902-1903 در این محله ساخته شد.

V.F. والکوت یک طرح از خانه عمارت در Dead Lane (در آینده - عمارت MF Yakunchikova).

V.F. والکوت طرح عمارت K.A. Gutheil in Dead Lane.

هر دو ویلای شهری که توسط Valkot طراحی و ساخته شده اند از نظر سبک مدرن هستند اما کاملاً متفاوت هستند. این قصد شرکت سهامی تجارت و ساخت و ساز بود - این که عمداً عمارتهایی ایجاد کنند که یکسان نباشند ، به منظور حداکثر رساندن فردیت ، آنها را به صورت واقعی منحصر به فرد و منحصر به فرد ، و ارائه به مشتریان متشخص و متقاضی (یعنی از نظر وی چنین باید مشتریان بالقوه شرکت باشد). بنیانگذاران) کافی ترین فرصت برای انتخاب با توجه به سلیقه شخصی خود است.

عمارت M.F. یاکونتیکووا   ما قبلاً نیز در مقاله "" ذکر کرده ایم ، اما اجازه دهید نگاهی دقیق تر به آن بیندازیم. این خانه که نخستین اثر مهم والکوت 25 ساله بود ، به درستی عنوان یکی از نمونه های کلیدی مسکو آرت نوو را به دست آورد.

ریشه های انگلیسی معمار تا حد زیادی در شکل گیری سبک خود تأثیر گذاشت و محرک الهام بخش برای اجرای پروژه عمارت یاکونسیکووا ، ظاهراً زیبایی شناسی معماری پیشرفته مکتب گلاسکو و بویژه کار بنیانگذار مدرنیسم اسکاتلندی - چارلز مکینتوش بود. اشکال لاکونیک و کمی ابتدایی ساختمان ، حجم های مستطیل شکل ، هواپیماهای صاف ، در واقع پژواک سبک مدرنیستی آنگلو-اسکاتلندی است که با وضوح ، محدودیت سیلوها ، غلبه بر خطوط عمودی و ساخت و سازهای روشن آنها مشخص می شود. هندسه تأکید شده از طرح های عمارت ، برش دقیق از ریالییت ، سکوی ورودی ، پنجره های بزرگ خلیج ، رنگ های آرام از روکش دیوار ، همه از ویژگی های بارز انگلیسی مدرنیته است. اما ساختمان فقط می تواند تا حدودی با تجربه معماری انگلیسی مرتبط باشد ، زیرا شامل آن می شود تکنیک های تزئینی   و سایر گزینه های سبک اروپایی

عمارت M.F. یاکونتیکووا طراحی لابی ورودی.

عمارت M.F. یاکونتیکووا ریمل زیر پنجره.

عمارت M.F. یاکونتیکووا یکی از تکمیل های مجسمه ای از تابلوهای دروازه ورودی.

عمارت M.F. یاکونتیکووا طاقچه پنجره ماژولیکا و کوره پنجره.

والکوت با موفقیت بسیار زیاد خطوط اصلی را با یک دکور سبک که نقش برجسته Art Nouveau بلژیکی و فرانسوی را دارد رقیق کرد. براکت های فرفورژه در زیر تاج و مشبک بالکن ها و نرده ها ، قالب گچ کاری سفید برفی روی نما که سرهای زنانه والکوت "مارک" را به تصویر می کشد - پرتره های مجسمه ای بدیع از آژیرهای افسانه ای Lorelei ، کاشی های سرامیکی Abramtsevo مورد استفاده در طراحی ستونهای دروازه ، ورودی ورودی سرانجام ، جالب ترین جزئیات - بناهای مجسمه ای که بر روی ستون های دروازه ساخته شده اند ، که همه همان سر زنان هستند که مورد علاقه Valkot است ، اما در اینجا به ویژه دکوراسیون از یک جفت فرش بزرگ سبک ، (مجسمه ها پس از انقلاب 1917 گم شدند ، بنابراین در بعضی از عکس های قدیمی می توانید حصار بدون آنها را ببینید ، امروزه دقیقا توسط یک مجسمه ساز مدرن ترمیم شده است) - همه این عناصر تعبیر کمی خشک از سطوح دیواری را غنی می کنند ، و آنها طرح رنگ با موفقیت با رنگ ماسه با روکش دیوار همخوانی دارد - "گراز" مات. ویکوت با تلاش برای ایجاد یک سبک اصلی و معماری ارگانیک ارگانیک از این تکنیک ها و ایده های متنوع ، به عنوان یک مبتکر بی تردید در عرصه ظهور Art Nouveau مسکو ظاهر شد ، و بدون هیچ دلیلی عمارت ساخته شده توسط وی بیش از یک بار متعاقباً بعنوان الگوی نقش و نقطه عطف در جستجوی خلاق معماران دیگر ظاهر شد.

عمارت M.F. یاکونتیکووا تابلو Majolica ، ساخته شده با طرح های معشوقه خانه.

به هر حال ، صاحب عمارت ساخته شده توسط Valkot - ماریا Fedorovna Yakunchikova ، همسر یک تولید کننده بزرگ که صاحب یک کارخانه نساجی و کارخانه های آجری ، و خواهرزاده ساواوا مامونتوا بود - نقش فعالی در فعالیت های کارگاه عمویش در آبرامتسوو داشت. با توجه به طرح ها و نقوش شخصی وی که با همکاری سایر هنرمندان ساخته شده است ، بسیاری از پانل های سرامیکی عالی ساخته شده است که برخی از آنها تزئین بناهای مسکو و برخی در نمایشگاه های مختلف از جمله بین المللی به نمایش گذاشته شده اند. با تشکر از ابتکار عمل Yakunchikova در پایان تزئینی   عمارت او به دست آورد شامل سرامیک بود ، و تابلوهای majolica که او را زینت داده بودند ، در کارگاههای آبرامتسوو بر اساس نقاشی های خود ماریا فیودوروونا ساخته شده اند.

عمارت K.A. گوتیل این یک ترکیب متقارن غیر معمول از نمای اصلی برای مدرنیته است ، همچنین کار والکات غیرمعمول است ، از این رو می توان فرض کرد که این ایده ممکن است توسط مالک ، کارل الکساندروویچ گوتیل ، که عمارت را در مرحله ساخت به دست آورده ، دیکته شده است.

کارل الکساندروویچ وارث امور پدرش ، الکساندر بوگدانوویچ ، آلمانی با ملیت بود ، که در سال 1853 از فرانکفورت آم ماین وارد روسیه شد و یک شرکت نشر موسیقی و یک فروشگاه موسیقی در مسکو تأسیس کرد. پس از درگذشت پدرش ، کارل الکساندروویچ به عنوان سرپرست این شرکت ، وی با موفقیت تجارت را اداره کرد و شرکت را بطور چشمگیری گسترش داد ، تحت رهبری وی ، انتشارات A. گوتیل یکی از بزرگترین در روسیه قبل از انقلاب شد ، بلکه در زمینه تولید claviers اپرا نه تنها از آهنگسازان اروپای غربی ، بلکه از روسی نیز تخصص یافت. از جمله دوم آثار M.I. گلینکا ، S.V. راچمانینوف ، A.S. Dargomyzhsky و دیگران. این احتمال وجود دارد که برای مدیریت موفقیت آمیز چنین بنگاه اقتصادی خاص ، علاوه بر توانایی های کارآفرینی ، نیاز به داشتن سلیقه بی عیب و نقص و بینش ویژه نیز باشد. و به نظر می رسد ، عمارت برازنده و ظریف پیش روی ما ، گواهی بی قید و شرط از حس کامل سبک و ادراک هنری از صاحب آن است. در این خانه هیچ خلقی و روشنایی ذاتی در بسیاری از بناهای هنری نوو آن دوره وجود ندارد ، اما در عین حال نگاههای تحسین ناخواسته رهگذران را به خود جلب می کند. همه چیز در آن سازگار ، سازگار ، ملودیک است. راستی این عمارت برای موسیقی ساخته شده است تا بتواند در آن زندگی کند. او سمفونی زیبایی شناسی و زیبایی است.

عمارت K.A. گوتیل ورودی

با وجود این واقعیت که این خانه از نظر طرح بسیار بزرگ است ، نمای مرکزی آن ، که به طور تشریفاتی در امتداد خیابان مستقر است ، از نظر شکل جمع و جور و حتی متوسط \u200b\u200bاست ، که به نوعی فضای مجلل می بخشد. پورتال مرکزی نسبت به حجم های جانبی افزایش یافته و به جلو رانده می شود. ارتفاعات متفاوت قسمت های خانه باعث شده است که یک نور سربار اضافی در لابی و اتاق غذاخوری که در امتداد محور مرکزی ساختمان قرار دارد ایجاد شود. در سمت راست لابی دفتر کارشناسی ارشد بود ، در سمت چپ اتاق نشیمن مهماندار و بوجود آمده از چندین اتاق کوچک ، در پشت دفتر صاحب خانه تعدادی اتاق خواب وجود داشت ، در بال سمت راست بیرون زده به حیاط خلوت خانه های خدمتکار و اتاق ابزار.

عمارت K.A. گوتیل پانل گچ و ویزور بالای ورودی.

عمارت K.A. گوتیل پانل های گچ بر فراز ورودی.

اشکال ساده و هندسی و سطوح صاف از نمای عمارت به طرز ماهرانه ای با تزئینات نفیس رقیق شده و نرم می شوند. دیوارها با کاشی های سرامیکی روشن و بنفش صورتی بنفش پوشیده شده است - "گراز" ، در برابر این زمینه ، پانل های گچ رنگی پوستی خفیف با رنگ و تزئینات روکلیل (که معمولاً برای سبک روکوکو) معمولی است - مدل های عجیب و غریب و موهای چاق کودک. دور تا دور برجسته های برجسته ها با خم های پنجره و درهای درب که دارای انتهای قوسی هستند هماهنگ است. گلدانهای مجلل روی سقف حجم مرکزی بلند می شوند و ورودی این عمارت با یک ویزای لولای گرد شیشه ای باشکوه تزئین شده است. تزئینات به سبک روکوکو و ویترین شیشه ای در بالای ورودی به وضوح از سبک هنر فرانسه نو وام گرفته شده است.

عمارت K.A. گوتیل پنجره های دفتر صاحب عمارت.

عمارت K.A. گوتیل پانل روی پنجره های دفتر.

عمارت K.A. گوتیل گلدان گل

طراحی این عمارت همچنین بدون دوشیزه دختران افسانه ای که توسط والکووت دوست داشتنی بود ، صورت های خود را که با قاب های ضخیم و گشاد قاب ساخته شده است ، روی نمای نمایان کامل می کند. در جریان نوسازی اخیر ، نرده های فرفوژه نیز با فرهای پر پیچ و خم بزرگ و والکوتای Walcottian آن ترمیم شد (قبل از آن مدت هاست که با یک سبک ساده تر و نئوکلاسیک جایگزین شده بود).

در سال 1915 ، پس از ورود روسیه به درگیری های خونین با آلمان ، باندهای صدها سیاه در مسکو شکست دفترها و مغازه های شرکت های آلمانی را آغاز کردند. در جریان این اقدامات ، فروشگاه K.A. گوتیل در پل کوزنتسک. کارل الکساندروویچ در رابطه با آزار و اذیت آلمانی ها ، مجبور شد در مورد فروش این شرکت و فروشگاه و عزیمت وی \u200b\u200bبا خانواده اش به اروپا تصمیم بگیرد. "ناشر A. Gutheyla" به مالکیت همسران خریداری شده ، Kusevitsky ، Sergei Alexandrovich و Natalia Konstantinovna ، صاحبان "خانه نشر موسیقی روسیه" منتقل شد.

پس از سال 1917 ، در عمارت سابق ناشر K.A. گوتیل یک مهد کودک داشت خانه کودکان   و خانه مرکزی جنبش کمونیست کودکان. امروز سفارت پادشاهی مراکش در این خانه قرار دارد.

11) سپس ، با دور زدن Bolshoi Vlasyevsky ، Bolshoi Mogiltsevsky و Plotnikov Lanes ، به سمت Glazovsky Lane می رویم تا اولین ساختمان مسکو را که به سبک Art Nouveau ساخته شده است - به اصطلاح - ببینید. عمارت O.A. لیزت   (گلازوفسکی در هر ، خانه 8).

عمارت O.A. لیست در لاین گازوفسکی.

این عمارت در سال 1898-1899 توسط لوو نیکولایویچ ککووشف برای خودش احداث شده بود ، اما مدت طولانی در آن زندگی نکرد ، زیرا سازنده مسکو Otto List ، مجذوب زیبایی ساختمان خود ، موفق شد ککوشف را متقاعد کند که بتواند خانه ای را به وی بفروشد ، و پیشنهادی را ارائه داد که معمار نتوانست آن را رد کند و قبلاً در سال 1900 ساختمان به مالکیت مالک جدید منتقل شد. بعداً ، در دهه 1910 ، لیز عمارت زوج کوسوویتسکی را فروخت (ما فقط آنها را در تاریخ عمارت گوتیل ذکر کردیم). بنابراین این عمارت یک سرنوشت نسبتاً "موسیقیایی" داشت: نه تنها صاحب دوم آن نامی از آهنگساز معروف مجارستانی Ferenc Liszt بود ، بلکه همچنین در زمان "Kusevitsky" جلسات "انتشارات موسیقی روسی" در خانه برگزار می شد ، که در آن Rachmaninov بازدید کرد. Medtner ، Scriabin (دومی حتی برای مدتی در اینجا زندگی می کرد). و در سال 1913 ، کلود دبوسی در این خانه ماند.

از آنجایی که این خانه توسط ککووشف برای مصارف شخصی ساخته شده است ، کار او به هیچ وجه با الزامات و خواسته های مشتری در ارتباط نبود و معمار می توانست هنگام اجرای پروژه خود ، ایده ها و ایده های نویسنده خود را بطور آزادانه و کامل اجرا کند. در اینجا استعداد ككوشف خود را درخشان ، گسترده ، آزادانه و متمایز جلوه می داد. این عمارت شکل گرفت ، تعبیر عجیب و غریب "Kekushevsky" از هنر نوو ، که او بعدها برای ایجاد ساختمان های دیگر استفاده کرد ، از پیش تعیین کرد. لو نیکولایویچ به اهمیت این پروژه اهمیت زیادی داد ، این عمارت برای او بسیار مهم بود و به نظر معمار ، به عنوان الگوی نقش ایفا می کرد. این بنا برای نویسنده به نوعی مانیفست خلاق معماری جدید بدل شده است.

این خانه از نظر حجم متوسطی متوسط \u200b\u200bو کم حجم است ، در امتداد خیابان تنظیم شده و تقریباً کل کل قطعه اختصاص داده شده برای ساخت آن را اشغال می کند. این بنا از لحاظ پلانی نامتقارن است و حتی شامل یک تقاطع غیر مستطیلی از صفحه های دیوارها است. حجم ساختمان به طرز جسورانه ای توسط گوشه ای گوشه ای با یک ستون کوچک گروتسک در گوشه ای پاره شده است که روی آن کل توده سقف و اتاق زیر شیروانی و مستطیل تزئینی قرار دارد. این عمارت از دیدگاه زاویه ای بسیار دیدنی و یکپارچه به نظر می رسد ، از آن می توانید هر دو عنصر اصلی ترکیب سه بعدی را مشاهده کنید ، و دو نمای خانه - اصلی و جانبی آن ، از این زاویه به شما امکان می دهد بلافاصله کلیه اصیل ترین روش های ساخت و دکوراسیون ساختمان را بگیرید.

عمارت O.A. ورق نمای جانبی Rizalit.

عمارت O.A. ورق لجیا

نمای بیرونی خانه با آجر بوروویچ در یک رنگ زرد فاو زیبا تزیین شده است. بافت و رنگ آجر در تضاد با زنگ زدگی زیاد زیرزمین و سطوح صاف اندود قابهای پنجره به رنگ خاکستری روشن است. تمام اتصالات پنجره از بلوط باتلاق ساخته شده است ، برخی از آنها با ستون های نظم مینیاتوری که در خارج از ویندوز قرار دارند تزئین شده است - یک روش پذیرایی بسیار غیر معمول. قاب های پنجره و درها از سنگ مرمر تاروسا ساخته شده است. ستون گوشه - گرانیت مشکی جلا. مصالح ساختمانی با ارزش که در دکوراسیون مورد استفاده قرار می گیرد ، منحصر به فرد تر بودن ساختمان را نشان می دهد - همه مشتری ها چنین هزینه هایی را در تخمین ها شامل نمی شدند.

عمارت O.A. ورق ستون عظیم عنصر "اختصاصی" L.N. ککوشوا.

عمارت O.A. ورق ستون اتصال پنجره.

رسا بودن طراحی معماری بنا نیز بر اساس تضادهای بزرگ از همان جزئیات - قابهای قوسی از دهانه های پنجره مرکزی و قوس بالای ورودی عمارت ، بر روی فرم های پلاستیکی پنجره های غیر تکراری و قاب های باریک و مسطح آنها ، بر روی حاشیه های تیز پنجره و قرنیز است. ذکر جزئیات ظریف دکوراسیون نما غیرممکن است - در اینجا می توانید حکاکی سنگی را تقلید کنید از عظیم سنگ روی یک ستون زاویه ای تزئین شده با روتختی گل ، حجاری سنگی از دهانه های قوسی و ستون هایی که قاب ورودی را تزئین می کنند ، و تزئینات هندسی زیر شیروانی و مستطیل های فرفورژه تزئینی بین پنجره های رساله مرکزی (به نظر می رسد که آنها پژواک عشق Kekushev به یک بازی شطرنج هستند) و یک نقاشی حک شده از یک بوم چوبی از درب جلو است. خوب و البته یک علامت خاص این خانه پانل های معرق است. یکی به شکل یخی که برف های برفی را روی یک پس زمینه طلایی به تصویر می کشد ، زیر پنجره قوسی نما اصلی قرار می گیرد. دوم ، با یک شیر در میان گوش ها ، در نمای جانبی قرار دارد. و سوم ، مشهورترین و دلیل افسانه های اسرارآمیز درباره منشاء آن ، در یک طاقچه در بالای درب جلو قرار دارد و داستانی از زندگی دنیای زیر آب - جلبکهای گل ، ماهی و خرچنگ سبیل را ارائه می دهد. در حق گوشه پایین محققان L.N. این تابلو ، مونوگرام "W.W." را حفظ کردند ، که در هیچ کجای دیگر در نمای مسکو یافت نمی شود. ككوشف نشان می دهد كه این نامه ها ابتكار معمار ویلیام فرانتسویچ والكوت است كه از اشیاء قبلی پیاده روی ما برای ما شناخته شده بود - او غالباً آثار گرافیك خود را از این طریق امضا می كرد ، علاوه بر این ، مشخص می شود كه والكوت و ككوشف در ساخت هتل Metropol همکاری داشتند ، ترکیبی از اینها. واقعیتها به نفع این واقعیت صحبت می کند که نویسنده تابلو معرق در نمای عمارت ، ساخته شده توسط ککووشف ، دقیقاً والکووت است. این فرض همچنین از این واقعیت پشتیبانی می کند که پوشش یکی از شماره های مجله مسکو مستقر در موتیف های معماری ، معروف در آن سال ها ، که با یک قلم به صورت طراحی شده نقاشی شده بود ، با همان امضای "WW" همراه بود ، و در میان کسانی که در این شماره شرکت داشتند ، در بین دیگران قرار گرفت. و V.F. والکوت

عمارت O.A. ورق طراحی پنجره مرکزی.

عمارت O.A. ورق ورودی

عمارت O.A. ورق پانل موزاییک در نمای جانبی.

عمارت O.A. ورق تابلو موزاییک با برفی.

عمارت O.A. ورق پانل موزاییکی بالاتر از ورودی V.F. والکوتا

فرضیه جسورانه تر درباره نویسندگی والکووت ، وجود تابلویی از بریتانیای جوان در نمای عمارت لیست را با داستانی کنجکاو توضیح می دهد: ظاهراً والکووت نقاشی و سرامیک خود را به نشانه احترام به ککوشف ارائه می کند ، زیرا او کینه ای از او نمی کند ، وقتی که با خواست سرنوشت و ساواوا مامونتوف ، ناگهان به نتیجه رسیدند. ککووشف در رقابت برای بهترین پروژه هتل متروپول در این رقابت ها برنده شد ، اما مامونتوف با تصمیم اراده خود برای ساخت پروژه Valcot (که فقط مقام چهارم را به دست آورد) انتخاب کرد. ) ، "هل دادن" به این روش ، لوک نیکویویچ ، که بعداً ، پس از ورشکستگی مامونتوف ، با صاحبان جدید یک پروژه ساخت و ساز در مقیاس بزرگ ، که او را به کار در این پروژه برگرداند ، سخاوت و نجیب و نشان و اشراف نشان داد و به آرامش ادامه داد ، بدون بدخواهی و انتقام ، با همکاری Valkot در ایجاد یک هتل کار کرد. .

فضای داخلی این عمارت چشمگیر بود ، که توسط خود معمار نیز ساخته شده بود ، که با کاملترین مطالعه از کوچکترین جزئیات دکوراسیون داخلی ساختمانهای وی برجسته بود. دکوراسیون اتاق های عمارت از نظر ظرافت و تنوع ، از نظر زیبایی و تنوع ظاهری طراحی شده است. سقف های اتاق غذاخوری و مطالعه پرتویی شده بودند ، با كیسه های چوبی با نقاشی از مضامین گیاهی بین آنها (كه نقاشی از بین رفت و متأسفانه در هنگام مرمت ترمیم نشد) درمان شد. دکوراسیون اتاق نشیمن ویژگی های سبک ژاپنی را به همراه داشت ، که لمس بارز دوران بود - هنر مدرنیته زیبایی شناسی لاکونیک خاور دور را متمایز می کرد و اغلب از آن برای ایجاد سبک های مدرن استفاده می کرد. نرده های راه پله جلو از بلوط ساخته شده بود ، سقف بالاتر از پلکان نیز با تیرهای بلوط تزئین شده بود. تزئینات ساختمان طبقه دوم کاملاً مختصر بود ، با کاغذ دیواری و نقاشی با رنگهای روغنی. دیوارهای حمام و آشپزخانه با کاشی های چینی ساخته شده بودند ، و کف لابی و آشپزخانه با کاشی های متلاخ کاشی شده بودند. قاب های داخلی پنجره ها ، درب های تخته ای عظیم و تخته های چوبی آنها. در بعضی از اتاق ها مبلمان داخلی وجود داشت که از لحاظ سبکی با پنل های دیواری چوبی یکپارچه شده است (تاکنون فقط یک کمد در کمد نگهداری شده است).

در خانه سیستم لوله کشی ، فاضلاب و گرمایشی وجود داشت. برخی از وسایل کنجکاو ایجاد شده اند که برای راحتی صاحبان ثروتمند لازم بودند - صندوق امانات داخل دیوار در دفتر ، که توسط یک بوم چوبی پوشانده شده است. پانل های دیواری، و یک اتاق ذخیره سازی مخفی و گسترده برای اشیاء با ارزش ، که در زیر کف طاقی واقع شده است.

بلافاصله پس از اتمام ساخت و ساز ، عمارت Kekushev در لاین Glazovsky در سراسر مسکو مشهور شد ، و او محبوبیت خود را نه تنها در محافل سکولار ، در بین روشنفکران و بوهمیا بدست آورد ، بلکه مورد استقبال مسلمین نیز قرار گرفت. انتقاد معماری از تکنیک های نوآورانه بکار رفته توسط L.N. ككوشف در این بنا و متعاقباً جزئیاتی از ترکیب و طراحی عمارت توسط سایر معماران مسكو به عنوان نقل قول ها و نمونه های اولیه استفاده شده است.

پس از وقایع سال 1917 ، این عمارت از دارایی آخرین مالک پیش از انقلاب - هادی ، نوازنده باس مضاعف و ناشر موسیقی سرگئی کوسوویتسکی - به دست آمد و به میزبانی ماموریت های دیپلماتیک درآمد. سالها سفارت آرژانتین در خانه مستقر بود. اکنون در عمارت سابق List-Kusevitsky یک دفتر نمایندگی از منطقه Kaluga وجود دارد.

12) ساخت و ساز در گوشه Glazovsky و Money Lane (4 Glazovsky Lane) را نیز نمی توان از دست داد. این ساختمان املاک شهری P.A. و N.P. پاولوف، ایستاده در سایتی که زمانی متعلق به "مشارکت کارخانه های تولید شده توسط II بود. اسکورتسوف »، صاحبان آن صاحبان املاک بودند - پدر و فرزند پاولوف.

ساختمانهای املاک شهر P.A. و N.P. پاولوف

بنایی نسبتاً مینیاتور ، که دارای ویژگی های تزئینی و تلفیقی از آثار وینساشن (نسخه وین Art Nouveau ، یعنی Art Nouveau) است ، به نظر می رسد مانند یک عمارت. این ساختمان در سال 1905 توسط یک معمار روسی با اصالت لهستانی Stanislav Dominicovich Kuchinsky ، استاد مدرنیسم ساخته شده است. خانه با کاشی های سرامیکی لعاب دار در دو سایه دلپذیر روبرو شده است: ماسه و فیروزه روشن ، دومی این ساختار را از دیگر ساختمانهای مدرن متمایز می کند ، زیرا چنین رنگی به ندرت در طراحی نمای مسکو مشاهده می شود. حجم زاویه ای ساختمان با یک گنبد برجسته دیدنی به شکل کاسه ای معکوس تاج گذاری شده است. دیوارهای براق با سطوح رویی مات بیشتر گنبد ، بالکن پنجره خلیج و تزئینات تزئینی در بالای مبهم ها در تضاد است. جالب است که تمام جزئیات فلزی دکوراسیون منزل (به استثنای نرده حیاط پارکت از قرنیز و بالکن و حصار) با روش مشت زدن ، یا تقطیر ، ساخته می شود ، یعنی روش پردازش سرد فلز با چکش های سوراخ دار مخصوص؛ حصار نقشه و تخته سنگ بر فراز قرنیز جعلی است.

املاک شهری P.A. و N.P. پاولوف گنبد خانه.

املاک شهری P.A. و N.P. پاولوف حصار

بالکن طبقه دوم در پنجره خلیج بسیار عجیب و غریب ساخته شده است ، بالکن به خودی خود از سازه های فلزی پرچین ساخته شده است ، و اتصالات فرفری ویندوزهای آن اشکال هندسی ساده ای را ترکیب می کند - دایره های تقاطع ، مثلث ها و مربع ها.

ناامیدی اصلی هنگام بررسی ساختمان این است که دیدن آن کاملاً مشکل ساز است و به ویژه جالب ترین نمای که به حیاط نگاه می کند: جلوی آن یک ساخت و ساز یک طبقه کوچک وجود دارد که جلوی آن منظره را از هر دو طرف خیابان مسدود می کند. می توان گفت که این یک اشکال جدی در ترکیب ساختمان است ، اگر به یک دلیل نباشد: واقعیت این است که عماری که امروز در جلوی ما می بینیم به هیچ وجه عمارت نیست اما بخشی از ساختمان بسیار بزرگتر است و کاملاً متفاوت است. توابع ، به جای زندگی میزبان! این ساختمان در جلوی ما بخشی از یک مجموعه کامل است که روزگاری شامل اصطبل ها ، یک انبار برای واگن ها ، جعلی ، این خانه و یک دروازه (دومی همان ساختمان جدا شده یک طبقه است که اکنون نمای را مسدود می کند).

S.D. کوچینسکی برنامه املاک شهر P.A. و N.P. پاولوف نوع نما در خط گلازوفسکی.

S.D. کوچینسکیبرنامه املاک شهر P.A. و N.P. پاولوف طرح کلی سایت.

S.D. کوچینسکیپروژه املاک شهری P.A. و N.P. پاولوف نمای نمای در امتداد خط لاین و نقشه های ساختمان.

متأسفانه قسمت اصلی ساختمان که قبلاً شامل یک واگن پایدار و اسبی بود ، فراتر از شناخت بازسازی شد و در ارتفاع ساخته شد (اکنون این یک ساختمان گچ بری در سمت چپ Money Lane از خانه ای است که ما به آن نگاه می کنیم ، کتابخانه ای برای کودکان دارد) بخشی از این مجموعه کاملاً ویران شد. ، و به این ترتیب یک ساختمان بزرگ به دو خانه کاملاً متفاوت از هم تقسیم شد ، چنان متفاوت که حتی تصور اینکه یک بار آنها یک سازه هماهنگ واحد بودند ، دشوار است. ساختمان بنا شده در سال 1905 S.D. کوچینسکی احتمالاً اصطبل اصطبل املاک وسیع شهری پاولوف بود. این فرض از این واقعیت پشتیبانی می شود که ساختمان سوم در سمت چپ در امتداد Denezhny Lane (آدرس آن 16 است ، Denezhny per. ، سفارت گابن هم اکنون در آن واقع شده است) - یک عمارت بزرگ لوکس به سبک یونانی - همچنین متعلق به N.P. پاولوف ، در سال 1900 ساخته شد و ظاهرا خانه اصلی املاک بود که چند سال بعد تصمیم گرفتند حیاط پایدار را تکمیل کنند. این همچنین توضیح می دهد که چرا هر سه این خانه ها با همان حصار جعلی متحد شده اند. و در دفاع از این فرض ، ما می گویم بعید است که چنین افراد ثروتمندی چون تولید کنندگان منسوجات از استان کوستروما پیتر الکساندرویچ و نیکولای پتروویچ پاولوف ، که بتوانند مبلغ عظیمی را به علم ، آموزش و کلیسا اهدا کنند ، در همان ساختمان با اسب خود زندگی کنند. مهم نیست که چقدر به آنها عشق می ورزید (پاولوف ها از شکارچیان و سواران مشتاق بودند) ، ترجیح می دادند برای نگهداری از حیوانات خانگی خود ، یک ساختمان جداگانه بسازند ، از جمله تمام لوازم خانگی لازم ، خود پایدار و خانه ای برای نگهداری اسب. سونا - گسترده، انبوه، ساخته شده در سبک معاصر و به طور کامل مناسب جاه طلبی های مشتریان و وضعیت خود.

عمارت N.P. پاولووا در لاین پول (خط پول. ، 16).

ساختمان کتابخانه کودکان در Denezhny Lane.

پس از سال 1917 ، املاک پاولوف ملی شد ، ساختمانهای آن برای نیازهای اداری داده شد. از سال 1963 تا به امروز ، مرکز اطلاعات سازمان ملل در خانه ای که مورد نظر ماست واقع شده است.

13) ما کمی بیشتر در مسیر Money Lane به محل تقاطع با Sivtsev Vrazhek خواهیم رفت ، سپس در امتداد Sivtsem Vrazhek می رویم و به سمت راست به Starokonyushenny Lane تبدیل می شویم ، جایی که ما توجه خود را به خانه شماره 18 ، که در سال 1901-1904 توسط معمار I.S ساخته شده است تبدیل خواهیم کرد. کوزنتسف این یک ساختمان سابق است بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف- یکی از مشهورترین مدارس متوسطه در قبل از انقلاب مسکو. نام رسمی ژیمناسیون Medvednikovskaya "نهمین سالن بدنسازی کلاسیک به نام ایوان و الکساندرا مدودنیکوف" است. در حال حاضر ، این مدرسه شماره 59 به نام N.V. گوگول

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. Medvednikovs در Starokonyushenny Lane.

بازرگان ایرکوتسک ایوان لوگینوویچ مدودنیکوف ، که ثروت خود را از فروش خز و معدن طلا بدست آورده بود ، در کار خیرخواهانه هم در ایرکوتسک بومی و هم در مسکو مشغول فعالیت بود ، که در دهه 1850 به آنجا نقل مکان کرد: او معابد ، سالن های بدنسازی ، بیمارستان ها را ساخت و به مدارس و دانش آموزان فقیر کمک کرد. . پس از درگذشت ایوان لوگینوویچ در سال 1889 ، همسر بیوه وی ، الكساندر كسوفونتووا ، كار خیرخواهانه را ادامه داد و حتی شرایط او را به همسر و شوهرش محول كرد: برخی از وجوه برای اهداف خاص اختصاص داده شد ، به عنوان مثال ، یك میلیون روبل برای ساخت بیمارستان برای بیماران مبتلا به بیماری كه در مرحله پایانی قرار دارند ، مابقی بود. چندین میلیون روبل - برای اهداف خیرخواهانه ، که برای تحقق مجری وی نیکولای آلکسویویچ Tsvetkov لازم است. N.A. Tsvetkov پس از مرگ بیوه Medvednikova تصمیم گرفت که بهترین راه   زنده نگه داشتن یاد او و همسرش ایجاد یک مدرسه متوسطه از نوع جدید و مترقی است. و در 8 ژوئن سال 1901 ، با بالاترین سفارش امپریالیستی ، یک سالن ورزشی به نام های ایوان و الکساندرا مدودنیکوف تأسیس شد. در سپتامبر همان سال ، ساختمان سالن بدنسازی جدید در Starokonyushenny Lane گذاشته شد ، کلاس ها در موسسه تحصیل کرده تحصیل در اکتبر سال 1901 آغاز شد و اولین بار ، قبل از اتمام ساختمان در Starokonyushenny ، در ساختمان در خیابان 40 Povarskaya برگزار شد.

ساختمان جدید بدنسازی توسط معمار ایوان سرگئیویچ كوزنتسف طراحی و در سال 1904 به پایان رسید. این بلافاصله توجه جامعه معماری را به خود جلب کرد ، که از ساختار ساده و واضح نمای آن ، محدودیت دکور معماری و ساخت و سازها و تجهیزات باشکوه عملکردی ، قدردانی می کرد که بلافاصله به الگویی برای ساختمانهای با هدف مشابه تبدیل شد. این واقعاً یک موسسه آموزشی پیشرفته در زمان خود بود: ساخت و ساز ساختمان 300 هزار روبل طول کشید و همراه با مبلمان ، تجهیزات ، موجودی و سایر شرایط داخلی ، قیمت به یک میلیون روبل نزدیک شد - این فقط مبلغ زیادی برای آن زمان است!

با توجه به پروژه کوزنتسف ، دکوراسیون ساختمان Art Nveveau بود ، اما ویژگی های بارز آن مختصر و اعتدال است ، این برای Art Nouveau بسیار نادر است ، که قبلاً تصور می کردیم پیچیده و حتی باشکوه است.

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف پنجره های مرکزی

جذابیت اصلی نما پنجره های بزرگ قوسی و نیمه بیضی شکل در سمت راست ساختمان بود ، آنها سالن های بزرگ را روشن می کنند. پنجره های باقیمانده پنجره ، کوچکتر از دو اصلی ، اما بزرگتر از نمونه هایی که برای ساخت آن زمان مشخص است ، برای روشنایی کلاس های درس به خوبی طراحی شده اند و همچنین موضوع اصلی نمای هستند. آنها با اسکله ها از یکدیگر جدا شده اند ، با کاشی های سرامیکی لعاب دار سبز تیره و با نوارهای افقی کاشی های زینتی با سایه سبز کمی سبک تر تزئین شده اند.

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف پانل ماژولیکا.

به دلیل اینکه پنجره های سه طبقه فوقانی دارای قاب های مشابه هستند و پنجره های طبقه های دوم و سوم به صورت بصری توسط قاب های تزئینی مشترک متحد می شوند ، دیوارها بین دهانه های پنجره   به نظر می رسد مانند خلبانان ، این باعث می شود آنها با موفقیت تکمیل کننده بالگردهای واقعی که از خم قرنیه حمایت می کنند ، باشند. در قسمت بیرونی ساختمان ، یک زنگ روبان قابل توجه است ، که نه تنها طبقه زیرین ، بلکه کل صفحه سمت راست نما را که در آن پنجره های غول پیکر قرار گرفته است ، تزئین می کند ، در حالی که روستایی بر طاق های پنجره فوقانی و ورودی ها تأکید دارد. شاید نفیس ترین عناصر دکور موجود در این ساختمان ، کارتن های روچیل باشد که زینت بخش پنجره های اصلی و یکی از پهلوانان روستایی است.

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف یکی از ورودی های ساختمان.

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف کارتوچه

سالن بدنسازی به نام I.L. و A.K. مدودنیکف Cartouche بالای پنجره مرکزی.

در کل ، با دقت مطالعه دکوراسیون داخلی ساختمان ، تجهیزات مهندسی و افزایش راحتی ، دکوراسیون بیرونی نسبتاً متوسط \u200b\u200bساختمان غرق شده است که همانطور که از قبل می دانیم این است. مشخصه   معماری آرت نوو. سالن های بزرگ و راهروهای گسترده ، سقف های بلند ، کلاسهای ورزشی گسترده ، شیمی ، فیزیک و زیست شناسی ، واقع در یک سالن آمفی تئاتر ، به شیوه کلاسهای دانشگاه ، دیدار با ایده های نوآورانه ، قادر به به روز کردن هوا در کلاسهای درس سه بار در ساعت ، اتاقهای ضد آب ، اتاقهای ضد آب ، اتاقهای قفل ویژه طراحی شده مبلمان مدرسه و کارگاه های مجهز - همه چیز از لحاظ دامنه و اصالت راه حلها متفاوت بود. چیدمان ساختمان سالن بدنسازی از اصل تفکیک کلاس های جوان و ارشد پیروی کرده است. برای دانش آموزان مقاطع مقدماتی و ابتدایی ، اتاق های ویژه و ورودی جداگانه ای از آنها فراهم شده است ، همچنین یک سالن تفریحی و یک زمین بازی برای بازی ها وجود دارد. طبقه های دوم و سوم برای کلاس های دانش آموزان ارشد ژیمناستیک اختصاص یافته بود. در طبقه همکف یک کلاس از کار دستی با تجهیزات برای آموزش چرخش ، نجاری و کارتن سازی وجود داشت. در پشت بام ساختمان در زیر طاق شیشه ای سالنی برای بازی های فضای باز در هوای نامناسب وجود داشت.

N.A. Tsvetkov و مدیر اول ژیمناستیک ، واسیلی پاولوویچ نداچین ، موفق به ایجاد یک نوع کاملاً جدید از آموزش ژیمناستیک در روسیه شدند ، و آنها امیدوار بودند که براساس الگوی مدرسه ای که آنها ترتیب داده اند ، در آینده کل سیستم مدرسه احیا شود. شاید اگر انقلاب از این کار جلوگیری نمی کرد ، این اتفاق می افتاد. مفهوم تدریس ، که در سالن مدودنیکف معرفی شد ، در واقع از بسیاری جهات نوآورانه ، مدرن و بهبود یافته بود. تعداد ساعات اختصاص داده شده به مطالعه زبانهای باستانی کاهش یافت ، اما در عین حال فرانسه ، انگلیسی و آلمانی در برنامه اجباری معرفی شدند ، دوره مطالعات جهان ، جغرافیای بدنی ، تاریخ طبیعی ، آناتومی و بهداشت گسترش یافت. کارکنان این موسسه پست های معلم ژیمناستیک ، متخصص اطفال و دندانپزشک را معرفی کردند. دانش آموزان در مدرسه وعده های غذایی داشتند - صبحانه های گرم به همه آنها روزانه پیشنهاد می شد. والدین دانش آموزان ژیمناستیک توانستند برای اولین بار در کار شورای آموزشی دانش آموزان شرکت کنند. دوره های مقدماتی در ژیمناسیون نیز ایجاد شد ، کودکانی از سن 7-8 سال در آنها پذیرفته شدند ، به مدت سه سال که قبلاً در بخش مقدماتی تحصیل کرده بودند قبل از برگزاری امتحان برای پذیرش در ژیمناسیون.

نوآوری های موجود در فرآیند آموزشی ژیمناسیون Medvednikovs باعث اثبات ماندگاری و مصلحت آنها شد و با شور و اشتیاق مورد استقبال ، حمایت و بهره برداری بسیاری قرار گرفت. به عنوان مثال ، برنامه درسی ژیمناسیون Medvednikovskoy به عنوان پایه برنامه های N.P. دم در مسکو.

تحصیلات در ورزشگاه پیشرفته پرداخت می شد و هزینه آن سالانه 300 روبل بود. اما اگر این استثنائی را برای برخی دانش آموزان و مزایا ایجاد نمی کرد ، این یک سالن ورزشی نبود که به نام خیرخواهان مشهور شناخته شود. یکی از اصلی ترین شرایط تعیین شده توسط N.A. Tsvetkovoy ، آموزش رایگان فقیرترین کودکان بود. همچنین فرزندان معلمان مدارس متوسطه از پرداخت هزینه معاف شدند. تعداد کل معاف از هزینه حدود 30٪ از کل دانش آموزان حاضر در سالن بدنسازی بود. علاوه بر این ، بورس های تحصیلی مختلفی از چندین خیرخواه در ژیمناسیون تأسیس شد ، یکی از بورسیه ها توسط صندوق ویژه مدودنیکوف حمایت مالی می شد - بخشی از وجوهی که برای این کار توسط آنها اختصاص یافته است.

سالن بدنسازی به نام مدودنیکف ها به همین ترتیب در بهار سال 1918 وجود خود را متوقف کردند. در ابتدا همآموزی دختران و پسران در آن معرفی شد. در ادامه ، تاریخچه این مؤسسه آموزشی چرخش های تندی را تجربه کرده است: این مدرسه اکنون نامگذاری شد و پس از آن ، مشخصات آموزش و پرورش تغییر یافت ، دوباره مرد شد ، سپس مشترک و غیره شد ، تا اینکه سرانجام ، مدرسه 59 به آنها تبدیل شد. N.V. گوگول ، که تا به امروز باقی مانده است.

جالب اینجاست که سنت ورزشگاه نامگذاری شده است مدودنیکف ها بعد از انقلاب متوقف نشدند ، با وجود این که این نهاد خود متوقف شده و در معرض اصلاحات با روح دولت جدید قرار گرفته است. مدیر سابق سالن بدنسازی V. Medvednikovs پس از انقلاب ، نداچین به اروپا مهاجرت کرد و در دهه 1920 سالن بدنسازی روس را در پاریس ایجاد کرد. او بهترین معلمان را در آن جمع کرد ، اساتید سابق دانشگاه مسکو را به خود جلب کرد و توانست در واقعیت های جدید ، پیچیده و ناآشنا سنت های شکوه ژیمناستیک مسکو را که او زمانی ریاست می کرد احیا کند. ژیمناسیون روسی در پاریس به درستی بهترین موسسه آموزشی کشورهای خارجی روسیه محسوب می شد و جای تعجب نیست که مدت طولانی تر از تمام مؤسسات آموزشی در تبعید به طول انجامید.

14) روبروی ورزشگاه پیشین مدودنیکوف (Starokonyushenny per.، 23) بنایی زرد با نمای طولانی وجود دارد ، آن را عمارت N.I. کازاکووا   1998-1901 سال ساخت؛ معماری که این بنا را بنا کرده است K.K. گیپیوس (در برخی منابع به همراه K.K. Gippius ، معمار S.G Ioffe نیز ذکر شده است).

عمارت N.I. کازاکووا در Starokonyushenny Lane.

کارل کارلوویچ گیپیوس کار معماری خود را به عنوان پیروان التقاط آغاز کرد ، اما با گذشت زمان او با داشتن یک سبک قابل تشخیص منحصر به فرد به یکی از مهمترین استادان مسکو آرت نوو تبدیل شد. وی برای خانواده های بازرگان باخروشین ها و پرلوف های زیادی طراحی و ساخته است ، که شاید مشهورترین آنها به لطف بازسازی نمای نمای و فضای داخلی فروشگاه معروف چای V.N. و S.V. Perlov در میاسنیسکا ، که او برای آن زمان در عجیب و غریب طراحی کرد ، "سبک چینی". در اواخر دهه 1890 ، به ترجیحات معمار ، ویژگی های سبک آرت نوو شروع به شکل گیری و تصویب نمود و با سلیقه هنری و نمایش های فردی وی رنگ آمیزی شد. در میان انواع گزینه های اروپایی برای جدید جهت معماری   او از جدیدترین دکوراسیون های اشباع شده فرانسوی و بلژیکی هنر نوو است و با انتخاب این جریان هنری نوو ، او در تمام ساخت های مدرنیستی خود به اصول خود وفادار است. این جهت گیری به سمت مدرنیسم فرانسوی-بلژیکی را می توان از قبل در این عمارت ردیابی کرد ، که وی در سال 1901 در Starokonyushenny Lane برای N.I بنا کرد. کازاکوا - بازرگان ، شریک تجاری پرولوف. همچنین عمارت N.I. کازاکووا ، تلفیق اصول التقاط در برنامه ریزی حجم های جانبی و نما و هنر نو در طراحی زینتی بخش مرکزی نما ، همانطور که بود ، نیز بازتابی از "تکامل" ، تغییر در کار استاد است.

عمارت N.I. کازاکووا دکور رسالیت مرکزی.

عمارت N.I. کازاکووا یکی از ورودی های ساختمان.

عمارت N.I. کازاکووا یخ زده گچ.

عمارت N.I. کازاکووا ماسکارون

عناصر تزئینی در قسمت مرکزی نما ، بالاتر از دو ورودی اصلی ساختمان ، به طور معمول مدرن است: درهای تخته ای ، با طرح های بصورت پیچیده ، روکش های شگفت آور به شکل پنجره های فرفری ، براکت های جعلی برای ویزورهای بالاتر از درها ، ریل های برجسته سر خانمها با فرهای موهای گشاد ، تزئینات گلدار و قاب های ریمل و حتی "درهم تنیده" در آنها ، تصاویری از مارهای پیچیده و بارزترین بخش دکوراسیون - گل عنبیه ، یکی از نمادهای مورد علاقه Art Nouveau.

عمارت N.I. کازاکووا تصویر عنبیه روی نما.

تصویر عنبیه روی مبلمان رستوران "Luca Cardboard" - نمونه اولیه عنبیه در نمای عمارت N.I. کازاکووا

جالب است که تسکین عنبیه روی دیوار خانه N.I. کازاکوف به طور دقیق از نظر گیاه شناسی اعدام شد - با برگ ، ساقه و حتی ریشه و پیاز ؛ وی به معنای واقعی کلمه تصاویری از عنبیه را در فضای داخلی رستوران پاریس "Luca Cardboard" کپی می کند ، که روی آن طراح برجسته مبلمان فرانسوی به سبک مدرن - لوئیز ماجورل ، که عاشق این گل بود و اولین در بین هنرمندان بود هنر نوو که انگیزه خود را در تزئین آثار خود به کار گرفته است. عنبیه های ماجورل بی تفاوت بسیاری از معماران و هنرمندان را رها نکرد و بعداً این گیاه به دیوارهای برخی ساختمانها از جمله مسکو ها مهاجرت کرد ، به عنوان مثال علاوه بر عمارت کازاکوف ، از آن در دکوراسیون هتل Alpine Rose (خیابان Pushhechnaya ، 4) استفاده شده است. ) ، ساخته شده توسط معمار A.A. اوستوگرادسکی

K.K. گیپیوس در کار خود با شور و شوق در دنیای تصاویر و خطوط جدیدی که غالباً از طبیعت اطرافش می کشید غوطه ور شد ، هوس او برای تزئینات فراوان از گل و تا حدی زومورفیک نه تنها و نه چندان بازتابی از سلیقه های هنری و همدردی وی برای آثار برخی اربابان اروپایی بود ، همانطور که این عبارتی از ماهیت کنجکاوی و علاقه وی به زیست شناسی بود که در کودکی سرچشمه گرفت. در فعالیت معماری ، از تجربه او به عنوان یک طبیعت گرای آماتور ، همیشه به او کمک می شد - او ایده های جدید داد و به آنها اجازه داد تا آنها را به صورت استادانه اجرا کنند. کارل کارلوویچ یکی از مشهورترین و دانشمندان آکواریوم مسکو بود. در سال 1910 ، او یک آکواریوم بزرگ را در خانه خود ترتیب داد ، که وی برای عموم گشود ، این آکواریوم به نمایشگاه دیگری از باغ وحش مسکو تبدیل شد. شاید به دلیل چنین همکاری با باغ وحش ، در سالهای پس از انقلاب ، جیپیوس به عنوان معمار تمام وقت خود منصوب شود. پس از پیوستن به قلمرو باغ موروزوفسکی به باغ وحش ، چندین سازه طبق نقشه کارل کارلوویچ در آنجا بنا شد ، همه آنها - "جزایر منزوی" و "صخره های غیرقابل نفوذ" - به بیان زیبایی شناسی مدرن تبدیل شدند - سبکی که موفقیت بزرگی را برای معمار به ارمغان آورد. بیست سال گذشته زندگی این معمار به باغ وحش مسکو اختصاص داشت ، او تا زمان مرگش معمار دائمی بود. بنابراین ، با اراده سرنوشت ، دو علاقه اصلی حیاتی وی با هم ادغام شدند: زیست شناسی و معماری.

به هر حال ، K.K. گیپیوس یکی از بنیانگذاران و نویسنده پروژه اقامتگاه منحصر به فرد تابستانی "Straw Gatehouse" است که در منطقه Timiryazevsky مسکو وجود داشت ، که در سال 1926 برای اساتید آکادمی Timiryazev و سایر دانشگاههای مسکو ایجاد شد.

خوب ، بیایید نگاهی نهایی به ایجاد این معمار برجسته ، واقع در Starokonyushenny Lane بیاندازیم و اکنون با پرچم در حال توسعه کانادا تزئین شده ایم (سفارت کانادا از دهه 1950 در خانه N.I.Kazakov بوده است) و به آخرین شیء سفر امروز ما حرکت می کنیم.

14) ما با Sivtsev Vrazhek به تقاطع باز خواهیم گشت ، به راست بپیچید و کمی بروید تا به بلوار گوگولفسکی بروید. خانه شماره 21 در بلوار گوگولفسکی - ساختمان آپارتمان A.F. و N.F. بوچاروف، ساخته شده در سال 1902 مطابق پروژه L.N. ککوشوا.

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف در بلوار گوگولفسکی.

ساختمانهای مسکونی سودآور در ابتدای قرن بیستم تقریباً محبوب ترین نوع ساخت و ساز توسط مشتریان مسکو بود ، اما با وجود این ، آثار معمار لو ککوشف ، که قبلاً برای ما آشنا بوده است ، نسبتاً معدودی از آنها را داریم ، یکی از این چند نمونه پیش روی ماست. این ساختمان چهار طبقه است ، سطح نما آن بر روی ترکیبی از اسکله های عمودی پوشیده از کاشی های خامه ای و صفحات صاف گچ بین آنها ساخته شده است - این ویژگی بارز بسیاری از ساختمان های ککووشف است.

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف پنجره خلیج

سبک منحصر به فرد نویسنده معمار نیز در نقاشی پلاستیکی پنجره های خلیج نمایان می شود ، و البته ، در غیر معمول ، بر خلاف هر چیز تزئینات گچبری که شامل نقوش تزئینی مشابه مواردی است که معمار برای ایجاد دروازه های فرفورژه شمشیربازی ساختمان دیگر خود - عمارت معروف - طراحی کرده است. I.A. میندوفسکی در خیابان پووارسایا. ماسک های اصلی مرد مصری در آستانه های شیشه ای و گاوصندوق ها و تصاویر مجسمه ای باشکوه از جغدها با بال های پهن به عنوان کنسول هایی که از جلو برجسته های پنجره های خلیج حمایت می کنند ، در دکوراسیون خانه بسیار برجسته هستند.

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف ریمل "مصری".

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف جبهه های ورودی

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف یکی از جغدها. کلوزآپ

تزئینات معماری بنا علاوه بر عناصر ذکر شده ، توسط یک قرنیز که بیرون از هواپیما از نمای نما بیرون زده است ، وجود دارد که در زیر آن با یک شکستگی نمای پیچیده قرار دارد ، تقویت شده است و از آن ، خلبانان کوتاه با انتهای مجسمه های تزئینی آویزان می شوند ، و اتاق های عظیم انبوه ای که بر قسمت های بعدی ساختمان برجسته شده توسط پنجره های خلیج است.

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف قرنیز

اتاق زیر شیروانی شکل مستطیلیتزئین شده با نوارهای باریک برجسته و تعدادی قوس کوچک ، در طرفین دارای ارتفاعات است که قبلاً زمینه گلدانهای گلدار (حفظ نشده) بودند.

خانه سودآور A.F. و N.F. بوچاروف آتیک

L.N. ککوشف پروژه ساختمان آپارتمان A.F. و N.F. بوچاروف

جالب است که ساختمان خانه برادران بوچاروف در سال 1906 توسط معمار K.F بازسازی شد. بوروف - وی از سمت راست خانه پسوندی به آن بخشیده است (بصری توسط آن قسمت از نما نشان داده شده است كه از پنجره خلیج راست فراتر می رود). پسوند دقیقاً به همان شکل و سبکی با حجم اصلی سازه انجام شد. ممکن است که دستور تمدید از صاحبان خانه Leo Kekushev گرفته شود ، و او آن را به دستیار یا دوست خوب خود تحویل داد.

امروز ، شرکت دولتی Rostec در ساختمان آپارتمان Bocharovs سابق واقع شده است (تا دسامبر 2012 آن را فناوری های روسی می نامیدند).

در این راه پیاده روی ما می تواند به پایان برسد اگر برای یک غافلگیر کننده نیست که ما را برای یک میان وعده ترک کردیم. این یک عمارت مخفی است ، از چشمان مهیب پنهان است که با آگاهی از وجود آن از قبل ، هرگز آن را پیدا نخواهید کرد. شاید ما یک مورد جداگانه برای آن انتخاب کنیم.

15) از آپارتمان بوچاروف دوباره به سیوستوز ورازخ برمی گردیم. بیایید چند قدم در امتداد آن برداریم و بعد از اولین ساختمان مستقیم به حیاط بپیوندیم ، و سپس دوباره به چپ و راست برویم. در انتهای این دخمه حیاط حیاط ، ما شاهد یک استاد مبدل خواهیم بود - خانه ای که به سبک آرت نوو تزئین شده است ، گویی که معلوم است اینجا است.

ساختمان در حیاط خانه A.F. و N.F. بوچاروف

تاریخچه این عمارت دو طبقه به طور مشخص برای ما مشخص نیست. اما احتمالاً این بنا مانند شیء قبلی تور ما به دستور برادران A.F. ساخته شده است. و N.F. بوچاروف و معمار او همان لو ککوشف بود که در ساختمان آپارتمان بوخاروف کار می کرد. این تئوری با این واقعیت تأیید می شود که خانه در یک قطعه واقع شده توسط بوچاروف برای توسعه واقع شده است. ظاهراً در قلمرو این مالکیت سه ساختمان بنا شده است. اولین خانه یک خانه اجاره ای با نمای روبروی بلوار گوگولفسکی است (آدرس مدرن بلوار گوگولسکی ، 23 ، صفحه 1) ، دوم ساختمان بزرگی است که بلافاصله پشت آن ، در حیاط واقع شده است ، و قابل ذکر نیست (بلوار گوگولفسکی ، ج 23 ، ص. 2) و سوم این عمارت ( فیلیپوفسکی در هر ، 4 ، صفحه 2) شاید این عمارت که در اینجا در حیاط خانه ها پناه گرفته شده بود ، توسط بوچاروها به عنوان مسکن خود یا به عنوان یک ساختمان اداری برای خانوارها مورد استفاده قرار گرفت و به همین دلیل با وجود اینکه از کوچه پنهان شده است ، یک دکوراسیون مدرن زیبا دریافت کرده است. به هر حال ، امروز هر سه ساختمان متعلق به شرکت رستک است.

ساختمان در حیاط خانه A.F. و N.F. بوچاروف طراحی ورودی.

ساختمان در حیاط خانه A.F. و N.F. بوچاروف پوره لورلی

عمارت گچ کاری شده و در آن نقاشی شده است رنگ خاکستری. جزئیات دکوراسیون آن ، اگرچه بی شمار نیست ، اما از ویژگی های Art Nouveau بسیار مشخص است و بلافاصله قابل توجه است. اول از همه ، این ، البته ، قاب مجسمه ای از ورودی ساختمان و پنجره گرد بالای آن است. او با ریمل با تصویر پوره لورلی تاج گذاری شده است. موهای او در امواج بیش از پهنای باریک جریان می یابد ، چشمانش بسته است و لب هایش لبخندی به لب و لبخندی به سختی دیده می شود ، شبیه موی جیکوندا ، با او استقبال مطلوبی از همه بازدید کنندگان می کند. گروه ورودی عمارت توسط یک صخره برجسته بیرون زده از صفحه اصلی دیوار برجسته شده است. خلبانان "در طرفین خود" آویزان "می شوند ، در قسمت بالا با یکدیگر متصل می شوند ، و در انتهای آن با فرهای فرفری می گذرد و شباهت آنها به پیمایش های آشکار شده را نشان می دهد. خلبانان با دو ترکیب برجسته کوچک از نقوش گل تزئین شده اند. پنجره های زیرین ، نیمه زیر زمین و کف دارای تخته های بتونی هستند که به همان سبک ورودی ساخته شده اند. نمای بیرونی ساختمان نیز توسط یک قرنیز به شدت بیرون زده ، کمی خم شده بر روی جنب ورودی وارد شده است.

در واقع ، این همه عناصر دکور است. اما حتی تعداد کافی از آنها وجود دارد که بتوانند به راحتی با یک رهگذر برخورد کنند که به طور اتفاقی وارد حیاط شد. در واقع ، باید اعتراف کنید که چنین تجملی برای حیاط مسکو بسیار نادر است.

خوب ، اکنون تور امروز ما که به مسکو Art Nouveau اختصاص داده شده به طور قطع به پایان رسیده است ، امیدواریم که از داستان ما لذت برده باشید و از این پیاده روی مجازی لذت ببرید همه بهترین ها برای شما عزیزان پیشروگرادیس است و شما را به زودی در خیابان های مسکو می بینیم!